“POR SIEMPRE: GINA”

Escribe: Miguel Ángel Giordano (Escritoriador, Argentina) magiordanos@yahoo.com.ar Alguien dijo: “Recordar a Gina es como escuchar una sinfonía interminable, con aroma de naranjos alrededor de cualquier calle de la vieja Italia”. Y yo siento que Gina Lollobrigida (la “Lollo”, para muchos), junto a “mi Querida Jane (Russel)”, son la imagen perpetua de un cine que he mamado desde muy chico. Aquel cine que nos magnetizaba y que nos llenaba de sueños, de aventuras increíbles, de amores apasionados, de héroes y de misterios. Sí, Gina “…es como escuchar una sinfonía interminable,…”, pero también es la sensualidad en su más alto grado, es la belleza de una escultura de Miguel Ángel, pero viviente. También, es el signo indeleble de un tiempo que se nos ha escurrido entre los dedos, como cenizas en el mar. Es el recuerdo de todo el celuloide que pasó ante mis ojos, es mi Scheherazade, es la pureza hecha mujer sentada sobre el Everest al que nunca podré escalar para estar cerca de ella, es… ¡cuánto que es esta mujer! Desde mi adolescencia en adelante, me han fascinado también otros actores y actrices, pero en aquellas tardes de cine de barrio de mi niñez y pre adolescencia, mis preferencias se repartían entre el mejor cine argentino con Enrique Muiño, Guillermo Battaglia, Narciso Ibáñez Menta, Pepe Arias, Los cinco Grandes del Buen Humor, Tita Merello, Enrique Serrano, Francisco Álvarez, Ramón Garay (con su disparatado “Saporiti nunca se equivoca”, injustamente relegado), y muchísimos otros. Del cine que nos llegaba del exterior, me fascinaban Bogart y Henry Fonda, el inefable Edward G. Robinson, el multifacético Gregory Peck, todo Chaplin y otros como John Wayne, Burt Lancaster, Paul Muni, Glen Ford, James Cagney, Bob Hope, Gary Cooper, Jerry Lewis, etc. Entre las mujeres, quedaba absorto ante las enigmáticas Greta Garbo, Marlene Dietrich y Laureen Bacall, o las divinas Vivian Leigh, Audrey Hepburn y, entre muchas otras, por supuesto Jane Russell y Gina Lollobrigida. Luego, Sophía Loren “me rompería la cabeza”. Gina Lollobrigida, cuyo nombre real es Luigia (o Luigina) Lollobrigida, nació en la localidad de Subiaco, Italia, el 4 de julio de 1927. Por casualidad se hizo actriz, pero su vocación siempre fue el arte, como la escultura, la pintura y la fotografía. En su adolescencia trabajó como modelo, participó en desfiles de ropa y en diversos concursos de belleza, logrando en 1947, el tercer puesto en el concurso de “Miss Italia”, que le daría un renombre y le abriría las puertas del éxito. En 1949 se casó con un médico esloveno llamado Milko Skofic, con el que tendría un hijo, Milko Skofic Jr.; la pareja se divorció en 1971. En 1950 Gina llegó a Hollywood contratada por Howard Hughes, pero al cabo de un mes y medio, regresó a su casa porqué, según sus palabras: “me sentía vigilada permanentemente por él”. Ya en los primeros años de la década de 1950, Gina era considerada por todos, como: “la mujer más bella del mundo”. También, se la llamaba “La Mona Lisa del siglo XX”. En 1954, el mundo queda maravillado ante su esplendor, con la película “Pan, amor y fantasía”, junto a Vittorio De Sica. En 1956 realiza dos filmes importantísimos y en el que tiene un gran papel: “Trapecio” con Burt Lancaster y Tony Curtis y “El jorobado de Notre Dame”, donde encarnó a Esmeralda, mientras que el papel de Quasimodo lo hizo Anthony Quinn. En 1958 rodó en España la superproducción “Salomón y la reina de Saba”, un proyecto que se vio afectado por el repentino fallecimiento de Tyrone Power, que era el protagonista masculino y que fue sustituido por Yul Brynner, fantástico en su rol y luciendo su pelo natural, antes de hacer de su calva, su aspecto más significativo. En 1959 Gina filma “La ley” con Yves Montand y “Never So Few”, con Frank Sinatra y Paul Henreid (se dijo que durante el rodaje de ésta película, tuvo un affaire con Sinatra). En 1961 hace “Cuando llegue septiembre”, conocida en Argentina como “Tuya en septiembre”, con Rock Hudson y que es una de sus películas más populares de su filmografía. A fines de la década de 1960, comienza otra faceta plena de creación y de fama internacional. Es a través del periodismo y de la fotográfica. Fotografió entre otros, a Paul Newman, Salvador Dalí, a la selección nacional de fútbol alemán y llegó a tener una entrevista periodística en exclusiva con Fidel Castro. En 1973 se publicó una colección de trabajos en “Italia Mia”. En 1978, fue jurado en el XIX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde anunció a Chile como ganador del certamen. En el año 1984, Gina Lollobrigida retorna triunfalmente a las pantallas de televisión de Estados Unidos, cuando participa en algunos capítulos de la serie “Falcon Crest”. Hizo algunas apariciones menores en los años 90 y en 1999 hizo su incursión en la política y en las elecciones al Parlamento Europeo, no logró ninguno de los 87 asientos asignados a Italia. Tuvo cargos en empresas de cosmética y de moda y el 16 de octubre de 1999, es nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO). En el año 2000 declarará en un reportaje: “Estudié pintura y escultura en la escuela y me hice actriz por error. He tenido muchos amantes y romances. Estoy muy cansada. En toda mi vida sólo he tenido demasiados amantes”. Durante el rodaje de "La burla del diablo", Bogart dijo: "A su lado, Marilyn Monroe es una Shirley Temple cualquiera". Cuando le recordaron esta frase a Gina, ella respondió: "Exageró demasiado. Soy incapaz de comparar a Marilyn con nadie, era única, un ser especial. Siempre parecía que estaba pidiendo amor, sus ojos y su boca... ¡Inolvidables!... Nunca la olvidaré y espero que algún día se sepa toda la verdad de su muerte". A Rock Hudson le tuvo un enorme cariño y decía: “Rock era un hombre que desprendía caballerosidad con todos sus compañeros de manera amplia y durante el rodaje de “Tuya en Setiembre”, yo me sentí como una Reina en sus brazos”. Se dice que la muerte del actor la impresionó tanto, que dejó todo lo que hacía y se fue a la India, retomó su afición por la fotografía y realizó duras imágenes en donde se plasma la miseria y el hambre que sufre ese país. De regreso a su patria, fundó una ONG para ayudar al tercer mundo, labor que continua ejerciendo como Presidenta y también colabora en la “Fundación Elizabeth Taylor”, para la lucha contra el SIDA. La película “Desnuda frente al mundo”, es un hito dentro del cine y en donde se puede admirar su belleza en toda su magnitud. Públicos de todas las edades se rindieron ante sus encantos, su ductilidad como actriz y por las fuertes escenas que la tiene como protagonista. Para obtener ese papel, compitió con las grandes estrellas del momento, como eran Elizabeth Taylor y la fabulosa Kim Novak. Los productores quedaron fascinados con “La Lollo” y le dieron el papel. De Sean Connery, “La Gina” dice: “Le tengo una gran estima, lo admiro y es un auténtico caballero. Durante el rodaje de “La mujer de paja”, he recibido de su parte todo tipo de halagos y ayudas cuando las escenas eran difíciles o el guion era cambiado por el director”. También mantuvo una estrecha amistad con el matrimonio compuesto por Sandra Dee y Bobby Darin, a los que aconsejó lo mejor que pudo, cuando trabajaron en “Tuya en Setiembre” y el matrimonio fue víctima de la tela de araña mafiosa del cantante. Durante el rodaje del film “Cleopatra”, de Joseph L. Mankiewicz, Gina tenía firmado con la Fox un "contrato confidencial" muy alto para sustituir a Elizabeth Taylor, cuando la actriz tuvo que ser operada de urgencia y con riesgo de su vida, en pleno rodaje. La Productora no pensaba en que Liz saliera de la operación y le ofrecieron a Gina el papel de Cleopatra. Finalmente, “la Taylor” se recuperó y prosiguió con la filmación, por lo que Gina se alegró de que se mejorase, pero por otro lado, le apenaba cuando recordaba sus pruebas de vestuario tiradas a la basura y olvidadas por todos. Se veía esplendida en las fotografías como Cleopatra y no es fácil de imaginar el éxito que hubiese obtenido la película, tal vez, más del que tuvo. Al respecto, Gina dijo: “Vi la película un sola vez y no tuve fuerzas para verla de nuevo. Elizabeth recreó el personaje de forma impecable y el film es hermoso se mire por donde se mire, pero aún hoy, siento un profundo dolor por no haber podido ser la reina de Egipto”. Son muchos los hombres que pasaron por la vida de Gina y tal vez, la lista sería interminable, entre los que se puede citar a: Howard Hugues, Nikita Kruschev, el Dr. Christian Barnard (primer médico que realizó un trasplante de corazón), el bailarín Antonio Gades, Frank Sinatra, entre otros. Todos los gustos y los bustos, estaban representados por estas tres hermosas mujeres: Gina Lollobrigida, Sofía Loren y Silvana Mangano, que integraron el “selecto” grupo de “Las Maggiorate”. Mucho más lejos - en esa lista -, de otras bellezas como Silvana Pampanini, Ivonne Sanson, Giana Maria Canale, Giovanna Ralli y algunas más. El estilo de las “maggiorate”, era único. No se quería “fa l´americano", un estilo que tiene mucho que ver con el barroco, pero falta el grado de ficción necesario para que esta pueda llegar a realizarse como hacia Hollywood una Mae West. En este aspecto la Maggiorate Italiana peca de pretender en todo momento un contacto con la realidad. Cuando las Maggiorate más importantes se fueron a Hollywood, el cine italiano cambió de rostro, pero nunca volvió a ser tan bello y vivo como antes. LA FAMOSA FOTO CON PERÓN En los primeros días de Marzo del año 1954, se realiza el “Primer Festival de Cine de Mar del Plata”, que tenía todo el apoyo del estado y de las embajadas en nuestro país, por lo que el evento adquirió una enorme repercusión. Por aquel entonces, un decreto peronista regulaba la proyección de cine estadounidense en todas las salas del país, por lo que el gobierno, revirtió la situación y acordó con Hollywood abrir sin restricciones la puerta de nuestro mercado, entonces la meca del cine envió esa fabulosa embajada artística de estrellas, que jamás pudo ser igualada: Edward G. Robinson, Mary Pickford, Errol Flynn, Joan Fontaine, Claire Trevor, Fred MacMurray, Anne Miller, Walter Pidgeon, Dolores Hart y Jeannette MacDonald. De otros países, asistieron: Viviane Romance, Jeanne Moreau, Isa Miranda, Lucía Bosé, Alberto Sordi, Trevor Howard, Fernando Fernán Gómez, Aurora Batista y Ana Mariscal. Como invitados especiales estuvieron: Lil Dagover de Alemania y Norman MacLaren de Canadá. En aquel emblemático festival, se proyectaron películas como "Pan, amor y fantasía" por Italia, "La ilusión viaja en tranvía" de Luis Buñuel, "Música y lágrimas", que era la vida del músico Glenn Miller y que representaba a Hollywood; "Juventud divino tesoro" y "La señorita Julia" de Suecia, "El revés de la trama" por Gran Bretaña y "Los inútiles" de Federico Fellini, con actuaciones de Alberto Sordi y Eleonora Ruffo. Por Argentina se vio "El grito sagrado" protagonizada por Fanny Navarro y dirigida por Luis César Amadori y "La calle del pecado" que tuvo el rol protagónico de Zully Moreno. La delegación de artistas locales estaba compuesta por Tita Merello, Olga Zubarry, Mirtha Legrand, Amelia Bence, Malvina Pastorino, Iris Marga, Luis Sandrini, Narciso Ibáñez Menta, Juan Carlos Thorry y los directores Hugo del Carril y Daniel Tinayre. El festival fue un éxito rotundo y un gran empuje para nuestra industria del cine. Meses después del Festival, el 28 de Noviembre del mismo año, Gina Lollobrigida visita nuestro país y fue agasajada por el gobierno. Comenzó entonces, a circular la versión que Gina Lollobrigida tenía un supuesto romance con Perón. También, apareció la mítica imagen de “La Lollo” con un vestido de Nylon, que era el nuevo material para las prendas de vestir que se usaba en Europa y que la actriz estaba promocionando. Lo cierto es que se cuenta, que un fotógrafo, utilizando un flash de magnesio y/o una película infrarroja, atravesaba el vestido de nylon de Gina y la mostraba tal cual había venido al mundo (pero mucho más grandecita, claro). La estrella no usaba prendas íntimas y en la foto, solo se puede ver el cinturón y los zapatos. Algunos dicen que fue una foto trucada, un montaje perpetrado por los opositores al gobierno y otros, que fue solo una diversión de un astuto fotógrafo. El origen de la foto aún permanece en el misterio total, incluso, no se puede precisar quiénes son las personas que rodean a la actriz Gina Lollobrigida y a Perón. Aparte de lo anecdótico de este hecho, es que se muestra a una Gina increíblemente bella y escultural, lejos de las actuales siliconas y los photoshops. Filmografía: 1997 - XXL 1995 - Les Cent et une Nuits de Simon Cinema 1973 - Roses Rouges Et Piments Verts 1972 - Los Hombres malos del río 1972 - No Encontré Rosas Para Mi Madre 1971 - Las Aventuras De Pinocho 1969 - Cervantes 1968 - Stuntman Actor: Evelyn Lake 1968 - Buona Sera, Mrs. Campbell 1968 - Un Bellissimo Novembre 1968 - Profesión, El Especialista 1968 - The Private Navy of Sgt. O'Farrell 1967 - La Morte Ha Fatto l'Uovo 1966 - Los Sultanes 1966 - Hotel Paradiso 1965 - Habitación Para Dos 1965 - Yo, Yo, Yo...Y los demás 1965 - Bambole! 1964 - Curves in the Road 1964 - Woman of Straw 1963 - Venere Imperiale 1962 - Venus Imperial 1962 - La Belleza de Hipólita 1961 - Go Naked in the World 1961 - Tuya en Setiembre 1960 - Anna di Brooklyn 1959 - La Legge 1959 - Salomon y la Reina de Saba 1959 - Never So Few 1958 -Anna of Brooklyn 1957 - Nuestra Señora De París 1956 - Trapecio 1955 - La Donna Piu Bella del Mondo 1955 - The Wayward Wife 1954 - La Romana 1954 - Pane, Amore e Gelosia 1954 - Le Grand Jeu 1954 - Pan, Amor y Fantasía 1954 - La burla del diablo (Beat the Devil) 1954 - Crossed Swords 1953 - Le Infedeli 1953 - La Provinciale 1953 - Beat the Devil 1952 - Altri Tempi 1952 - Fanfan la Tulipe 1952 - Moglie Per Una Notte 1952 - Les Belles de Nuit 1951 - ¡Achtung! ¡Bandidos! 1951 - The Young Caruso 1951 - A Tale of Five Women 1951 - Leyenda De Una Voz 1950 - Campane a martello 1950 - La Citta si difende 1950 - My Beautiful Daughter 1950 - Miss Italia 1950 - Vita Da Cani 1949 - Alina 1949 - La Sposa Non Puo Attendere 1949 - Cuori Senza Frontiere 1948 - Pagliacci 1946 - Aquila Nera A pesar de ser reconocida en todo el mundo y de haber actuado en películas de mucho éxito de taquilla, Gina Lollobrigida nunca fue nominada a los Premios Oscars. Gina se mostraba como la mujer italiana por excelencia, esa mujer que en su andar con aires de nobleza, con la mirada altiva y subyugante y con sus movimientos totalmente eróticos, a nosotros, como público, nos demolía y quedábamos entregados en una bruma tenue y lujuriosa. Es que tanto “La Gina” como “La Loren”, tenían esos atributos propios de cualquier fantasía varonil y era imposible no quedar enredado en sus sutiles redes. Aún a su edad ya madura, Gina mantiene todos sus encantos y la seducción inalterable de sus mejores años. En su hogar y ante sus amigos o los invitados, muestra sus dotes de gran anfitriona, es desprendida, detallista y con un sentido del humor increíble, no pronuncia una palabra que no tenga doble significado y siempre es visitada por muchos personajes famosos, gente de la alta sociedad europea, sobre todo relacionados con el Principado de Mónaco, donde la actriz tiene muchos amigos. La casa es una enorme mansión decorada al estilo francés y en donde ella tiene un amplio lugar de trabajo, con las paredes cubiertas con enormes fotografías hechas por la actriz en sus muchos viajes por el mundo. Con respecto a la madurez de una actriz, “La Lollo”, dice: "Si hay algo que estimo de una compañera es la decisión de saberse retirar a tiempo. Quizá por ello admiro tanto a Greta Garbo, y cuando contemplo alguna de sus viejas películas, siento una tremenda nostalgia y ganas de gritar. Su rostro era tan hermoso, tan perfecto, que no podía permitirse el lujo que el tiempo cambiase su imagen mágica. He intentado tener su mismo valor, pero es inevitable que la prensa vaya tras de mí. No solo hice cine, sino que ejerzo como escultora y fotógrafo. Sigo siendo un personaje público, me invitan a actos sociales y benéficos y muchos seres desaprensivos se acercan a mí, no como lo que soy ahora, sino como por lo que fui o representé. Es lamentable y en ocasiones siento la necesidad de volar, es entonces cuando cojo un avión y marcho lejos, muy lejos, donde nadie pueda encontrarme". Gina ama todo lo que hace, y como buena italiana, expresa con vehemencia, interpretando al hablar, gesticulando y brillándole los ojos continuamente cuando se refiere a su carrera cinematográfica: "No hay nada como mi época con Luigi Comencini. Aquello si era trabajar, improvisar, dejarlo todo e introducirte en la piel de las mujeres que Luigi llevaba dentro. No he conocido a ningún hombre como él para hacernos creíbles los personajes que interpretamos. Recuerdo que en “Pan, amor y fantasía”, él quería que no dejase de mover mis manos, que camine con decisión y que levante la cabeza al caminar con exagerada altivez. Él se ponía delante de la cámara y entonces surgía el milagro, tenías ante ti a la italiana que él quería dar vida, hasta la voz le cambiaba y le admirabas cada día más, aprendiendo y aprendiendo. Fue un genio injustamente incomprendido en su tiempo, con él curtí mucho mi profesión, me enseñó cien veces más que con todos los directores que años después me dirigieron. Era un ser maravilloso, tierno, afable, ¡todo un hombre! Es un privilegio poder hoy en día volver a contemplar aquellos Films y verme también al lado de uno de los padres del neorrealismo italiano como era Vittorio De Sica, son los dos hombres que más influenciaron en mi carrera, Luigi tras la cámara y Vittorio entre ambos, recordándome que por mis venas corría sangre italiana". Durante su época de gran estrella, Gina brillaba por sus interpretaciones y también utilizaba los escándalos en que se veía mezclada. Su compañero en la película “Trapecio”, el actor Burt Lancaster llegó a decir de ella:"La Lollogrigida es una exhibicionista nata y es una lástima no haberlo sabido antes de ser contratada como compañera en ”Trapecio”, pues seguramente ella misma habría pagado lo que fuera con tal de mostrar sus encantos en la pantalla. Mi relación con ella en la película fue una tortura, era insoportable". A pesar de esas palabras, hay que reconocer que la presencia de Gina en el film, lo es todo. No existen ojos más que para ella y si no hubiera tenido ese exhibicionismo del que habla Lancaster, ni sería la Lollobrigida, ni “Trapecio” contendría las imágenes más eróticas de cuantas la actriz ha interpretado a lo largo de su carrera. Hay momentos en que hace sombra total a los dos actores que la acompañan (Burt Lancaster y Tony Curtis), que envueltos en unas sugerentes mallas, subidos en un trapecio de un circo cualquiera, en cualquier parte del mundo, no logran eclipsar ni un solo instante los momentos en que Gina es reina absoluta del espectáculo. En lo que hace a la faz social, una de las características más notables de la actriz, es su lucha por la igualdad de la mujer en el mundo, en contra de la injusticia y una luchadora nata en muchos ordenes, entre ellos el acoso de la prensa sobre los famosos, por lo que Gina ha presentado varias demandas judiciales, ganando algunas de ellas. La actriz ha reclamado que el Parlamento Europeo apruebe una ley que sancione duramente a la prensa, especialmente a nivel económico, para garantizar el derecho a la "privacidad, el honor y la dignidad" de los famosos, tras el tratamiento dado por algunas televisiones a sus relaciones pasadas y presentes. Por tal motivo dijo en Televisión: "No sé si conseguiré algo, pero intentaré que se pueda poner un límite a esto porque es de suma gravedad. Estoy acostumbrada desde hace 50 años a los medios, pero algunas personas que compartieron o comparten mi vida privada, no lo están para agresiones de este tipo. Es indignante que algunas cadenas de televisión ofrezcan grandes compensaciones económicas a personas que quieren salir en pantalla hablando negativamente de cualquier personaje famoso, situación que en algunos casos tiene consecuencias devastadoras, al tratarse de un medio de comunicación tan poderoso como el audiovisual. El daño no solo se le está haciendo al personaje público, sino también a la imagen de la propia sociedad. Yo, como artista y como embajadora de la ONU, pero sobre todo como mujer, lucho por un mundo mejor, y estoy en contra de esta violencia verbal cada vez más preocupante". Sus esculturas y su obra fotográfica se han expuesto en numerosas muestras públicas, como por ejemplo, en la Expo de Sevilla, España. El Presidente de Francia François Miterrand la distinguió con la Legión de Honor El Presidente de Italia la nombró Cavaliere della Repubblica. En 1996 fue designada “Miembro Honorario” de la Academia de las Artes y el Diseño, de Florencia. Ha sido representante especial del Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF) Esta es “La Lollo”. Una de las mujeres más hermosas que he visto y que forma parte de mi vida, porque ella y la magia del cine, me permitieron ser todos y cada uno de los galanes que la acompañaron en sus películas. Y me siento como trapecista aferrándome a sus muñecas en el aire o acariciando sus cabellos y besándola como Rock Hudson en “Tuya en setiembre”. Por todo esto y por lo que ella representa para la historia del séptimo arte, siempre vivirá en el corazón de aquellos que la amamos y que aún hoy la veneramos. (Fuentes: El material propio estuvo enriquecido por: http://cineclasico.webcindario.com/ginalollo.html, http://www.microsofttranslator.com/bv.aspx?ref=SERP&br=ro&mkt=es-AR&dl=es&lp=EN_ES&a=http%3a%2f%2fginalollobrigida.com%2feng%2findex.asp, http://sqsmaravillosa.wordpress.com/2010/11/24/gina-lollobrigida/, http://hosreport.blogspot.com.ar/2007/01/pern-y-ginauna-foto-mtica.html, http://todo-argentina.net/historia/videos/peronismo/festivaldecine.html, Wikipedia) Videos (Para ver los videos, copiar el link y pegarlo en el buscador) “Trapecio”: http://www.bing.com/videos/search?q=film+trapecio+con+GINA+LOLLOBRIGIDA&view=detail&mid=6BD14CF6487CB8F76EE76BD14CF6487CB8F76EE7&first=0&FORM=NVPFVR “El Jorobado de Notre Dame”: http://www.bing.com/videos/search?q=GINA+LOLLOBRIGIDA++&view=detail&mid=0E8367D3D184119661E00E8367D3D184119661E0&first=0&FORM=NVPFVR&qpvt=GINA+LOLLOBRIGIDA++ “Pan, amor y fantasía”: http://www.bing.com/videos/search?q=VIDEOS+DE+GINA+LOLLOBRIGIDA&view=detail&mid=B6DFCD93CBF56326C033B6DFCD93CBF56326C033&first=21&FORM=NVPFVR “Salomón y la Reina de Saba”: http://www.bing.com/videos/search?q=film+trapecio+con+GINA+LOLLOBRIGIDA&view=detail&mid=19A88DFD0D5D91329C6419A88DFD0D5D91329C64&first=21&FORM=NVPFVR

UN HECHO INCREÍBLE – El Submarino de madera

Escribe: MIGUEL ÁNGEL GIORDANO (Escritoriador, Argentina)b> Samuel Williams Taber había nacido en Nueva York (EEUU) en 1780. En agosto de 1810 partió de Cádiz rumbo a Montevideo con cartas de recomendación para importantes comerciantes de esa ciudad, pero nunca se presentó ante sus destinatarios y embarcado en el Brig Mercante inglés “Patty”, llegó a Buenos Aires a fines de diciembre de ese año, contando con treinta años de edad. De ideas liberales, no tardó en tomar contacto con los miembros del gobierno revolucionario que en ese momento era la Junta Grande y que por ese entonces, había roto oficialmente las relaciones con Montevideo. Ambos gobiernos declararon el bloqueo del puerto adversario, aunque sólo los realistas contaban con una flota capaz de garantizarlo. La flotilla de Montevideo mantenía el dominio del mar y constituía una amenaza para la revolución y para las poblaciones del litoral del Paraná y del Uruguay, por lo que Taber, presentó a la Junta el plano de una máquina submarina, una especie de tortuga marina de madera, que tenía un taladro montado en la proa, apto para perforar bajo el agua los cascos de esas naves ancladas en la rada de Montevideo, a efectos de colocar allí los explosivos. La Junta comisionó a su presidente Cornelio Saavedra y al vocal Miguel de Azcuénaga para estudiar la novedosa propuesta y, ante el informe favorable, acordó ejecutar el proyecto. El gobierno le ofreció a Taber un adelanto de dinero para la fabricación del submarino, pero este lo rechazó y se hizo cargo de los gastos. En menos de quince días comenzó la construcción del conocido como “Proyecto Taber”, dado el secreto de que se le rodeó, mientras realizaba estudios de sondajes, vientos, corrientes, fechas factibles para el ataque, etc. A mediados de enero de 1811 Francisco Javier de Elío regresó a Montevideo con el nombramiento de Virrey y declaró a esa ciudad capital del virreinato el 19 de enero de 1811, por lo que la Junta, alarmada por la situación, resolvió solicitar a Taber que efectuara tareas de espionaje en Montevideo. El estadounidense aceptó y tras desplazarse a la ciudad enemiga, suministró informes exactos sobre el estado de la plaza, sus fuerzas efectivas, recursos y planes. A comienzos de marzo ante las noticias de que se restablecería el bloqueo, Taber recibió instrucciones de la Junta de abandonar urgentemente el territorio realista, para lo cual adquirió en el puerto un bote, pero cuando abandonaba la bahía acompañado con dos capitanes y dos tenientes desertores de la guarnición española y el ingeniero Ángel de Monasterio, matemático de profesión, fue capturado por un bote español. Detenido, encadenado y encerrado, fue procesado por el soborno de los oficiales desertores. El gobierno realista, ante la presión del Cónsul Norteamericano, acordó liberarlo previo pago de una multa de dos mil pesos fuertes y la condición de que abandonara el territorio. El 9 de agosto, de acuerdo a lo ordenado, solicitó y consiguió pasaporte hasta Río de Janeiro, como escala para Estados Unidos. No obstante, desde allí regresó a Buenos Aires y el 10 de septiembre informaba a la Junta lo sucedido, donde afirmaba: "... Las afligentes privaciones y positivos padecimientos que me ha inferido tan dolorosa prisión, la pérdida de mis intereses e inminente peligro de mi vida, no han sido capaces, ni lo serán en lo sucesivo, de disminuir en un ápice la decidida adhesión con la que, desde mi arribo a esta capital, me suscribí gustosísimo en el número de sus más valientes defensores. Penetrado de la justa y sagrada causa que se propugna, presintiendo en ella cifrada la humanidad y felicidad de la generación presente y futura, he creído que la pérdida de intereses y aún de la vida son bienes de poca consideración, en cotejo de los inapreciables objetos que se propone la presente constitución. Consiguiente a estos sentimientos, ofrezco de nuevo trasladarme a la Banda Oriental y echar a pique con la enunciada máquina la fragata de guerra y el bergantín que sirve de depósito para la pólvora; igualmente, ofrezco presentar un plan de ataque que al paso que asegure la posesión de la plaza, consulte la menor efusión de sangre, empeñando mi palabra de que seré el primero que me presentaré entre los bravos que deben ejecutarlo..."<b> (Memorial de William Taber a la Junta Grande, en Carranza, obra citada, página 132.) La Junta en "...atención a los distinguidos servicios y sacrificios del suplicante", el 14 de septiembre, manda librar a su favor el despacho de capitán de artillería del ejército de la Banda Oriental, el cual Taber aceptó sólo ad-honorem. Entonces, se dedicó a la construcción de lo que sería el “primer submarino” de nuestra Armada nacional y la máquina estuvo lista rápidamente. Construida en madera, medía entre ocho y diez metros, estaba pintada de negro y tenía marcada una “T” con pintura blanca. Pero la situación política cambiaba con igual celeridad. El 23 de septiembre de 1811 caía la Junta Grande y asumía el poder ejecutivo el Primer Triunvirato. La situación en esos momentos era grave y el nuevo gobierno de Buenos Aires, en un repliegue de la revolución, se preparaba para abandonar el norte del país y firmar un armisticio con el sitiado Elío que entregaba al dominio español la Banda Oriental y las villas entrerrianas de Gualeguaychú, Gualeguay y Concepción del Uruguay. En ese nuevo escenario, el 11 de octubre, Taber solicitó la autorización y medios para transportar la máquina en secreto a la Ensenada de Barragán (actual Ensenada, cerca de la ciudad de La Plata), para efectuar en su puerto los primeros ensayos. Había elegido ese puerto, pues el de Buenos Aires era de muy bajo calado e impedía un mejor desenvolvimiento de la nave, además, hubiera sido fácilmente detectado por los espías realistas. El Triunvirato aceptó en principio lo requerido pero a instancias del líder del mismo, el secretario Bernardino Rivadavia, se ordenó a Pedro Pablo Torres una inspección previa. Pero la pesada carreta tirada por bueyes que transportaba al submarino, jamás llegó a Ensenada y tanto los planos como el submarino, desaparecieron. Esa fue la última noticia histórica de la máquina submarina. Se desconoce si las pruebas se efectuaron y en ese caso si fueron exitosas. El armisticio se firmó pocos días después de la solicitud de Taber, el 20 de octubre de 1811, por lo que es muy probable que la inspección previa fuera sólo un primer paso para desarmar el proyecto. Un año después, el Primer Triunvirato caía. El nuevo gobierno, el Segundo Triunvirato, retomó el impulso Independentista. En ese año de 1812, Taber es enviado en misión secreta a Chile, pero su aporte a la revolución se encontraba cercano al fin. De vuelta en Buenos Aires, el 8 de noviembre de 1813 Samuel William Taber moría en una estancia cercana a la ciudad, a los 33 años de edad, tras legar sus bienes a la causa de la Independencia. (Fuente: www.lagazeta.com.ar * Carranza, Angel Justiniano, Campañas Navales de la República Argentina, Volumen I - Tomos 1 y 2, Secretaria de Estado de Marina, 1962 * David Shavit, The United States in Latin America: A Historical Dictionary, Greenwood Press, 1992 * Cutolo, Alberto D. Leiva, Samuel William Taber, 1780-1813. Un Pionero de la Armada Argentina, Buenos Aires, 1969 * Daniel Balmaceda, Constanza Brunet, Virginia Ruano, Espadas y corazones: Pequeñas Delicias de Héroes y villanos de la historia Argentina, Editorial Marea, 2004 * Annual Report of the American Historical Association for the year 1916, Vol.I, Washington, 19

AFICHES Y POESÍA

LA ESPERA SILENCIOSA

Escribe MIGUEL ÁNGEL GIORDANO (Escritoriador, Argentina) magiordanos@yahoo.com.ar (Foto: BUENAVENTURA LUNA) Nuestro país es muy esquivo en reconocer a los grandes personajes que “hicieron y hacen la historia argentina”. Lo han padecido decenas de esos “Grandes Olvidados”, como decía el gran José Adolfo Gaillardou (El Indio Apacahaca), o casi olvidados que, en todas las disciplinas, han descollado y han dejado sus profundas huellas. La lista es enorme y, en éste espacio, de a poco voy incluyendo a algunos para que la memoria no se pierda. El folclore argentino les debe aún, el gran homenaje a un grupo que fue el primero que pudo escucharse por las radios en aquella difícil década de 1930, tristemente recordada como la “década trágica o infame”, que había comenzado el 6 de septiembre de 1930 con el golpe de Estado cívico-militar que derrocó al Presidente Hipólito Yrigoyen y que finalizaría el 4 de junio de 1943 con el golpe de Estado militar que derrocó al presidente Ramón Castillo. La Tropilla de Huachi Pampa fue ese conjunto de música folclórica Argentina, organizado y dirigido por el sanjuanino Buenaventura Luna, quien había tenido la visión de que nuestra música nativa se expandiese y comenzase a rodar por la patria y por el mundo, como un canto rodado sobre la montaña. El grupo, que actuó con enorme éxito entre 1937 y 1942, estuvo integrado por diferentes artistas a lo largo de su existencia, en donde se destacaron Antonio Tormo, Diego Canales, Remberto Narváez, José Samuel Báez, Zarco Alejo (José Castorina) y el salteño Eduardo Falú. Debutaron en la afamada y muy escuchada Radio El Mundo de la ciudad de Buenos Aires, el 1 de octubre de 1937 y marcaron el rumbo para la difusión masiva de la música folclórica. El éxito rotundo de su presentación, hizo que la emisora ponga al aire en el año 1939, el recordado programa: "El fogón de los arrieros", que era conducido por el propio Buenaventura Luna y en el que actuaba el conjunto. Su auspiciante, era los populares cigarrillos “Caravana”. En 1942 el grupo se separó y todos sus integrantes comenzaron su propio derrotero. Han dejado grabadas algunas placas originales de difícil hallazgo. En el año 2000, se editó un CD con algunos de sus éxitos, como "Vallecito", "Entre San Juan y Mendoza", "Puentecito de mi río", "Cantar de los arrieros" y "El beso". En 1942 aparecen en la película Sinfonía argentina de Jacques Constant, junto a otros intérpretes de música popular, como Los Hermanos Ábalos. ANTONIO TORMO, luego de un impasse, retornó a la actuación como solista y en 1947 actúa en Radio Splendid y en Radio Belgrano, al tiempo que graba varios temas como "El Jarillero", "Ay que se va" y el vals "Cuando no me quieras", que tuvo enorme difusión en Colombia y que fue su primer gran éxito. Por esos años y con el apoyo de los dos gobiernos de Perón, se convierte en el cantor más popular de la época, En 1949 graba uno de sus temas más difundidos y un “clásico” de nuestra música folclórica: "Los ejes de mi carreta" de Atahualpa Yupanqui. Luego graba la canción "Amémonos", que en poco tiempo vende más de un millón de unidades. Su fama trasciende las fronteras y es el cantor más difundido en casi toda América Latina. Temas como "Mis Harapos", “La canción del linyera” y "Mama vieja", son récords de venta, pero el gran golpe lo va a dar en 1950 con el chamamé "El rancho 'e la Cambicha", que vende la increíble cantidad de cinco millones de copias, convirtiéndose en el disco más vendido de la historia argentina. A partir de ese éxito, comienza el verdadero boom del folklore. Antonio Tormo era conocido como “El cantor de las cosas nuestras”, pero su gran suceso entre las masas populares, hace que sea reconocido como “el cantor de los cabecitas”, en alusión a los cabecitas negras, triste muletilla empleada por los detractores de Perón conque designaban a los trabajadores migrantes provenientes de las provincias. “Yo me transformé en el vocero del cabecita; del chico provinciano que venía a Buenos Aires a trabajar”, diría Antonio Tormo en una nota del año 2002. No fue de extrañar qué, en 1955, con el advenimiento de la llamada Revolución Libertadora, el cantante más popular del país como sus grabaciones, fuesen prohibidos por casi treinta años, en el gobierno democrático de Raúl Alfonsín. En 1993, a los 80 años de edad, recibió una gran cantidad como justos reconocimientos: Ciudadano Ilustre de la Ciudad de San Juan; Benefactor de la Cultura y Tradición Sanjuanina, por el Congreso de esa provincia; la designación de una calle con su nombre en la Ciudad de Panquehua (Mendoza); el Premio ACE por su vigencia y la Medalla y Diploma de Honor en homenaje a su vasta trayectoria, entregada la Cámara de Senadores de la Nación. (Foto: EDUARDO FALÚ JUNTO A ATAHUALPA YUPANQUI) EDUARDO FALÚ, luego de que “La tropilla de Huachi Pampa” se disolviera, se afincó en la ciudad de Buenos Aires y se convirtió en un adamado compositor y solista. Sus obras, de inestimable valor, son de una calidad exquisita, tanto en lo musical como en lo estético. Entre sus títulos más renombrados, están: "Zamba de la Candelaria", "Tonada del viejo amor", "La Caspi Corral", "Renacer", "Milonga del alucinado", "Celos del viento", “Romance de la Muerte de Juan Lavalle” (en colaboración con el escritor Ernesto Sabato), “José Hernández” (sobre textos de Jorge Luis Borges). Recopiló e hizo famosa con su arreglo para guitarra, el tema clásico "La cuartelera", Zamba tradicional nacida en el siglo XIX en los campos de batalla argentinos. En las Suites Argentinas muestra sus conocimientos de música académica volcados a los ritmos folclóricos, junto a su alto nivel de intérprete de la guitarra, ejecutando esta obra conjuntamente con la Camerata Bariloche, dirigida por Elías Khayat. En 1985, recibió el “Premio Konex” de Platino, como instrumentista de folclore. (Foto: NARVAEZ-ARBOS) REMBERTO DEL ROSARIO NARVÁEZ, otro de los integrantes de “La tropilla…”, se convirtió en uno de los máximos referentes de nuestra música y formó un Dúo junto a Guillermo Arbós, (eran denominados como “Los Caballeros del Folclore”), que dejaría marcadas sus huellas en el mapa folclórico nacional. Para entender mejor quién fue este gran intérprete, aquí están sus propias palabras: “Nuestra música folklórica es muy sencilla. Pero con la idea de hacerla más comercial se busca una estilización diferente, sobre todo ahora que el folklore es motivo de gran atracción para grandes sectores del pueblo…” “Algunos conjuntos vocales, en el camino de la estilización, dejan tantas cosas atrás que su folklore se parece al de otros países, evidentemente que nuestra música folklórica ha entrado en la médula de la juventud, esa juventud desorientada por tanto ritmo extraño que se le impone. ¡Qué diferencia con la época en que nos silbaban cuando pasábamos con la guitarra! Da alegría pensar en el saldo que dejará todo esto. Hoy cuando un extranjero quiere escuchar algo auténticamente argentino se le hace oír una zamba, una cueca, una tonada, una chacarera, un estilo. Ni lo hubiéramos soñado hace años”. Finalmente, Remberto dice: “Yo soy un admirador de la gente de mi tierra. Admiro su capacidad, su honradez y el espíritu de lucha. En este sentido mi compañero y amigo Marcos López es un ejemplo que debe imitarse por su tenacidad y garra en la lucha por imponer y dignificar el folklore.» El día de su partida, muchos de los que entienden de nuestra música y nuestras tradiciones, expresaban una idea común: “Se fue la voz que dio a nuestro folklore un estilo diferente, el mejor dúo, la mejor segunda voz de todo el país y de Sur América, dejando un vacío enorme en nuestro ámbito folklórico". GUILLERMO ARBÓS, fue cantor, guitarrista y autor y se inició cantando tangos por Radio Belgrano en 1936, con la orquesta típica de Elvino Vardaro. Pasó luego por las de Franciso Lomuto, Héctor Stamponi y la Típica Galante. Posteriormente se dedicó a la música folklórica, integrando el conjunto Llajta Sumac (Tierra linda), junto a Remberto Narváez, Esteban Tobías Velárdez, Lorenzo Vergara, Ángel Areco y Miguel Ángel Trejo. Al disolverse este conjunto (1952), Arbós y Narváez, a los que se suma Atuto Mercau Soria en bombo, forman el trío “Los Caballeros del Folklore”, desvinculándose luego este último, por lo que Los Caballeros del Folklore continúa su actuación como dúo, hasta 1958. Al mismo tiempo, Arbós y Narváez integraron “Los Troperos de Pampa de Achala”. Otros conjuntos que contaron a Guillermo Arbós entre sus integrantes, fueron el Trío Los Gauchos, con Narváez y Félix Blanco, el Trío Arbós, Velárdez y Julio César Navarro y el Dúo Arbós-Navarro, con Juan Carlos Navarro como guitarrista. Con estos conjuntos, Guillermo Arbós desarrolló gran actividad radial, especialmente en la desaparecida LR4 Radio Splendid de Buenos Aires. PARA ESCUCHAR LOS TEMAS: COPIAR EL LINK Y PEGAR EN EL SERVIDOR: La tropilla de Huachi Pampa * “Vallecito” http://www.youtube.com/watch?v=7nlNTNe03EE Antonio Tormo * “Mis Harapos” http://www.youtube.com/watch?v=EpnR6ea7pPk Eduardo Falú * “La Cuartelera” http://www.youtube.com/watch?v=ZOI5uzYu1WY Los Troperos de Pampa de Achala * “Bandera De Los Andes” http://www.youtube.com/watch?v=GxPrrQO09V4 (FUENTES: El material propio estuvo enriquecido por: http://folklorenoaargento.blogspot.com.ar/2012/04/duo-arbos-narvaez-breve-resena.html, Wikipedia, Youtube)

Escribe: © MIGUEL ÁNGEL GIORDANO (Escritoriador, Argentina) magiordanos@yahoo.com.ar La VIDA es una copa vacía. Solo depende de uno darle un contenido. ¡Qué existencia más triste la del que no la llene! © Miguel Ángel Giordano “Nada”, es un Sustantivo femenino y Pronombre indefinido que significa: Ninguna cosa. Sus Antónimos son: algo, todo La raíz etimológica de “Nada” es contradictoria del significado actual, pues significa cosa nacida. En ese antagonismo casi indescifrable, aparece el “Nadoide”. En mi interpretación, “es la cosa nacida para ser NADA”. Existe y no existe, es y no es. La nada se define como ausencia e inexistencia de cualquier objeto. Según el contexto, existen varios conceptos de nada. La necesidad de este concepto es un escollo para el realismo ingenuo y el empirismo, porque, a ese respecto, en la realidad no existe equivalente. En el sentido común la palabra "nada" se usa para referirse a cualquier cosa o evento de poca importancia. Diversos filósofos y teólogos han estudiado el concepto de nada o inexistencia. Hegel, Heidegger y Sartre sostienen que la nada es una cosa. En el budismo, el Shunyata es el estado vacío de la mente. Es lo carente de realidad, sin entidad, lo que no es, lo insustancial, lo deshabitado, lo vacío, la vacuidad. En las teorías de la asociación y de la asamblea de Mario Bunge, se formalizan el concepto ontológico de Nada como individuo nulo, que se designa mediante el símbolo . En su obra cumbre: Ser y tiempo, de 1927, Heidegger se ocupó con hondura del problema de la nada y estimó: “la nada le está vedada al pensamiento científico, porque la ciencia nada quiere saber de ella”. La existencia humana está íntimamente ligada a la nada. Se la revelan temples anímicos de profundo aburrimiento y, especialmente, de angustia. Ambos le patentizan la nada y entre los dos le tornan incomprensible la existencia del ente en su totalidad. La angustia (de raíz kierkegaardiana) es el estado emotivo fundamental de la existencia y si a ese ser le preguntamos por la causa de su angustia, casi espontáneamente responderá: "por nada". En lógica matemática, el concepto de “Nada”, o de inexistencia, se designa mediante la negación y en la “teoría de conjuntos” la “Nada” es el conjunto vacío, que se refiere a un conjunto sin elementos. En aritmética la nada es el cero El sufijo “oide”, significa “parecido a” o “en forma de”. Algunos ejemplos: androide, asteroide, celuloide, cicloide, esferoide, espermatozoide, feminoide, hemorroide, metaloide, ovoide, planetoide, romboide, trapezoide En este inquieto 2013, a mis 65 años de edad, pasados ya los primeros meses de mi “feroz” operación de columna y más de un año “en reposo obligado”, mis neuronas - que afortunadamente son abundantes y más ágiles que nunca - y “mi agudo pensar”, ese que le agrada a mucha gente y le disgusta a algunos pocos, me otorga el benemérito privilegio de decir lo que pienso sin ninguna atadura. En verdad, siempre dije lo que pienso y lo que siento. Esa manera de ser me premió con el importante bagaje de muchísima gente que me respeta y aplaude mis reflexiones, mis poesías y mi narrativa. Pero también, altera los nervios de los “habituales mediocres que nunca entienden nada”. Son esos personajotes terciarios de una olvidable obra teatral, que se mueven “entre bambalinas” y nunca dan la cara. Personajotes a los que yo califico como “errantes periféricos de la vida”. Y no entienden nada porque son la “nada” misma: Nada x Nada = Nada. Que vendría a ser lo mismo a: 0 x 0 = 0 Esos NADA o esos 0, son la anti creación y una ofensa para el universo. A partir de ahora, los clasifico como “NADOIDE”: Masculino/Femenino. Adjetivo calificativo. Persona que es nada o vale nada. Referido a los sujetos/as que no tienen valores humanos, o morales, o espirituales, o intelectuales. Por extensión: personas que nunca hacen nada positivo y se dedican a destruir lo que hacen los demás. Su antónimo es: “Todoide”, que son las personas que hacen cosas positivas y son solidarios y “creadores” por naturaleza. El mundo está lleno de Nadoides. Los vemos en todos lados. En el trabajo, en la calle, en la familia, entre los “supuestos amigos” y entre los enemigos. En el poder que ejercen por medio del dinero o la posición socio- política. Entre los profesionales, en la política y entre las diferentes disciplinas del arte y de la cultura. Mi experiencia de vida me permite evaluar la situación y elaborar un porcentaje aproximado de Nadoides que pululan a nuestro derredor y sobre la tierra. ¡El porcentual es pavoroso! ¡Alcanza a un 60 %! Sí, aunque parezca exagerado, ese porcentaje se acerca mucho a la realidad. Simplemente haga la prueba: observe mejor y afine la vista, agudice el oído, ponga a punto su olfato y su paladar, sensibilice su tacto y mejore su intuición. Después, haga usted su propia evaluación y saque conclusiones. ¡Se va a sorprender de cuántos Nadoides lo rodean! Pero no se asuste. Todavía queda un 40$ de “Buenos o Todoides” con quien compartir su vida. (Aunque a este porcentaje habría que ajustarlo de acuerdo a otros factores que veremos en otro momento). Cuando usted haga su evaluación, es probable que en el futuro, sea más selectivo al momento de elegir amistades, políticos, profesionales, artistas y/o ámbitos para sobrellevar su existencia. Recuerde que los Nadoides no son solamente aquellos indefensos pibes que vemos en la calle o por televisión aspirando adhesivos, o aquellas personas que por circunstancias de la vida no han tenido ninguna oportunidad y están excluidos de un sistema perverso que los desprecia. Los Nadoides están más cerca de lo que usted se imagina. La única habilidad que tienen, es la de conocer nuestras debilidades y usufructuarlas en su propio beneficio. Saben disimular bien su condición de inservibles y se escudan detrás de ella. Son insensibles, perversos e inescrupulosos. No tienen respeto por nada ni por nadie y son incapaces de sentir remordimiento o culpa. La Psicología los define claramente, porque no pueden ocultar su esencia: Son Psicópatas, pues tienen una marcada dificultad para empatizar y un particular egoísmo, que les impide medir las consecuencias de sus actos. El Psicópata teje con frialdad y crueldad, una sutil telaraña alrededor de sus víctimas y hace uso del engaño para hacer trampa, estafar o defraudar a otros para su ganancia o beneficio personal. Manipula a sus “victimas” hasta absorber sus propias decisiones. Es despectivo, desconsiderado y sin tacto y es alarmante su pobreza emocional y su carencia de sentimientos hacia la gente en general. Son personajotes absorbidos por sí mismos, sin conciencia y para quiénes las reglas sociales no tienen ningún significado. Los psicópatas son simplemente individuos depravados moralmente que representan a los "monstruos" en nuestra sociedad y son depredadores infrenables e imposibles de tratar. También, son Megalómanos, dado que son proclives a manipular sentimientos y situaciones de cualquier tipo. También son Narcisistas y Obsesivos. El “Nadoide” es un “nihilista consuetudinario”, es decir, que él sabe que es NADA e hizo de ese atributo, su COSTUMBRE habitual, su objetivo primordial. En su nebulosa vida, está convencido que su existencia es única y que no se inclina ante ninguna autoridad o persona que lo supere. Además, no acepta ningún principio como artículo de fe, porque es un escéptico natural y un negador absoluto de todo aquello que provenga de otra persona. Y son Mediocres por naturaleza y genética. Ya los identificaba muy bien el escritor y filósofo José Ingenieros allá por 1913, cuando decía: "El mediocre ignora el justo medio, nunca hace un juicio sobre si, desconoce la autocrítica, está condenado a permanecer en su módico refugio. El mediocre rechaza el diálogo y no se atreve a confrontar con el que piensa distinto. Es fundamentalmente inseguro y busca excusas que siempre se apoyan en la descalificación del otro. Carece de coraje para expresar o debatir públicamente sus ideas, propósitos y proyectos. Esta actitud lo encierra en la convicción de que él posee la verdad, la luz y su adversario el error, la oscuridad. Los Mediocres integran una comunidad enferma. Y más grave aún, la dirigen o pretenden hacerlo. El mediocre no logra liberarse de sus resentimientos y no soporta las formas, las confunde con formalidades, por lo cual desconoce la cortesía, que es una forma de respeto por los demás. Siempre hay mediocres, son perennes. Lo que varía es su prestigio y su influencia. La declinación de la educación y su confusión con enseñanza, permiten una sociedad sin ideales y sin cultura, lo que facilita la existencia de personas ignorantes y rapaces." En cuanto a la calidad como “ente” que transita por el planeta, el Nadoide es vacío por dentro y por fuera, aunque muchas veces puede parecer lo contrario. Es “increador” de nacimiento y posee la mayoría de los defectos y vicios que existen. Algunos podrán discutir los conceptos aquí vertidos, pero les sugiero que antes de negar mis apreciaciones, realicen sus propias experiencias y saquen sus conclusiones. Luego, podemos discernir sobre el tema. Mientras tanto, cuando alguno de estos personajotes “incorregibles e impresentables” Nadoides se le acerque: No permita siquiera que lo roce y ¡Huya despavorido! Finalmente, por todos los conceptos aquí formulados, es que sugiero que el día 29¾ de Febrero, sea declarado el “Día del Nadoide”. (FUENTES: El material propio fue enriqueció por: Mario Bunge, Diccionario de filosofía, México, Siglo XXI, 1999. - José Ferrater Mora, "Nada", en Diccionario de filosofía, 5ª ed., Buenos Aires, Editorial Sudamericana, 1964, tomo II. Mario Bunge, Treatise on basic philosophy. Volume 3. Ontology I: The furniture of the world, Dordrecht, D. Reidel Publishing Company, 1977. Wikipedia. FOTOS: Google) NOTA DEL AUTOR: Este artículo lo he finalizado el 1-4-2013 y tiene todos los DERECHOS RESERVADOS, de acuerdo a la Ley que protege los Derechos de Autor. Se permite la reproducción total o parcial por cualquier medio de información, siempre que se cite la fuente de origen. © MIGUEL ÁNGEL GIORDANO (Escritoriador) magiordanos@yahoo.com.ar