jueves, 10 de abril de 2014

* LA RADIO QUE YO VIVÍ *



                           Escribe: © Miguel Ángel Giordano (Escritoriador, Argentina)



Tapa de Poncho Negro Nº 1
“PONCHO NEGRO”: era un jinete enmascarado que vivía sus aventuras en diferentes lugares de Sur América. Los escenarios eran tan imprecisos como el origen mismo del héroe y de su compañero “Calunga”, un indio que no se sabía si era Ranquel, Tehuelche o Sioux.
Se movían en las pampas argentinas, en la Patagonia, en la cordillera de los Andes, en el Matto Grosso, en Machu – Pichu, en las pirámides de México o en el Delta del Paraná. Eran defensores de las leyes argentinas, héroes guaraníes o justicieros bolivarianos.
Una mescolanza total que, por momentos, se tornaba inentendible. Pero eran nuestros héroes y nos deleitábamos cuando en la radio, a la hora del café con leche con pan tostado y manteca, comenzaba a sonar la música de presentación del programa:
“Aquí llega Poncho Negro
el jinete más valiente y más audaz,
con Calunga de compañero
y el galope acompasado de Satán”.
 
Ortiz Noguera, creador del personaje les habla a los lectores en el primer número de la revista
Su caballo se llamaba “Satán” y el de Calunga, se llamaba  “Manchao”, y terminaba el programa diciendo “Vamos Manchao”.
El personaje de “Poncho Negro” fue creado por Antonio Ortiz Noguera que comienza como un programa radial y dado su gran repercusión, se transforma en historieta, cuyo primer número sale  el 9 de noviembre de 1953 con dibujos de Carlos Vogt e ilustraciones de Juan José Clémen.
Salía semanalmente en formato de revista, costaba $ 1.- y era realizada por Editorial Sugestiones, ubicada en la calle Esmeralda 22, de la ciudad de Buenos Aires.
Era una publicación muy digna y competía a la par con las revistas “Mexicanas” y las nacionales como “Misterix” y “Rayo Rojo”.
Dejando de lado la historieta central, en su primer año y medio de vida, “Poncho Negro”  ofreció un buen nivel de material, entre los que puedo citar: “Barracuda” y “Las aventuras de Quique” de Juan Clemen; “Mario Malbran” (una imitación de “Bull Rockett” hecha por E. Zuñiga y N. Benedetto); “Mabel”, una humorística con dibujos de Sagrera; “Terco Thomas “(inspirado tanto en su tema como en el dibujo en el “Ben Bolt” de Cullen Murphy) que hacía Carlos Vogt, quien a su vez escribía los guiones de “El Apache”, ambientada en París y con dibujos de Rodríguez Uzal; “Carnac” de Carlos Clemen y “Cristian el muchacho valeroso” de Rodolfo Zalla.
Oscar Fraga, José María Taggino, Alberto Romero y Victor Hugo Arias (hizo “Polo Aster”) fueron otros dibujantes de aquella época inicial, mientras que entre lo importado estaban  “Abbie and Slats” (“Linda y Lito”), “Las aventuras de Dick”, de Neil O. Keefe”, “Cesar y sus amigos” de Roy Crane, “Arquerito” y “Relatos del Oeste, de autores desconocidos para nosotros.
En 1963 se publicaba en forma mensual, constaba de 100 páginas y aparecía además un Suplemento en el cual se reciclaba material ya editado. Por entonces “Poncho Negro” no aparecía en el interior de la revista y hacia mediados de los sesenta, dejó de salir.

DATERÍA:
* “Poncho Negro” intentaba emular las aventuras de “El Llanero Solitario” y su compañero indio “Toro” (o “Tonto”). El caballo del “Llanero” se llamaba “Plata” y el de Toro se llamaba “Scout”.* “Poncho Negro” estaba inspirado en el personaje “O Vingador” (“El vengador enmascarado”), que también, originariamente, era un radioteatro que comenzó a emitirse en Brasil en el año 1940, con el apoyo económico de la firma multinacional “Colgate Palmolive”.  “El Vengador” era un cowboy acompañado de un indio de nombre “Kalunga”.
El programa, que se emitía diariamente y duraba 20 minutos, llegó a tener un “Club del Vengador” y para ser socio de ese club, los niños debían hacer el siguiente juramento: "Juro siempre ser honesto y defender a los débiles contra los fuertes”.
Por ser miembros del Club del Vengador se ganaban una medalla de su héroe favorito, de acero esmaltado en color y tenían derecho a una contraseña secreta que les permitía identificarse entre ellos, además de recibir de regalo un boletín colorido con las aventuras del Vengador. Se trataba de una estrategia de marketing de la empresa Colgate-Palmolive.
* Otros dibujantes de la historieta “Poncho Negro” fueron: José María Taggino, Leandro Sesarego, José Clémen, C. Gutiérrez, Hugo A. Guzmán, Héctor Diz y finalmente aparece Carlos Musuraca. En 1956, con solo 16 años de edad, lo dibujó Claudio Panza.
* La voz oficial de “Poncho Negro” en la radio, la hacía Joaquín Lluis, que vivió hasta el día de su muerte (88 años) en la ciudad de Pico Truncado, provincia de Santa Cruz.
* El personaje se hizo tan popular, que se grabó un disco de plástico irrompible, del sello “Calesita” (que se especializaba en discos infantiles) y en donde estaba la canción que se escuchaba en la radio. En ese sello había muchas canciones y cuentos que narraba el actor Alberto Closas.

(FUENTES: El material propio está enriquecido por: Google)

lunes, 7 de abril de 2014

“SAPORITI NUNCA SE EQUIVOCA”

“SAPORITI NUNCA SE EQUIVOCA”



* Escribe: Miguel Ángel Giordano (Escritoriador, Argentina)



Ramón Garay (1896 /1956), en su personaje como detective, dejó un sello distintivo  que se convirtió en parte de la cultura argentina: "Saporiti nunca se equivoca".
A tal punto quedó grabada esa frase, que es una de las más importantes del cine nacional y hasta su propio nombre, fue olvidado para ser reconocido, solamente, como: Saporiti.
Español de nacimiento, es uno de los personajes más entrañable y familiar, de la época de oro del cine argentino.

Ramón Garay es un actor nato, de cuna. En una época en que no existían los actores “de método”, como se dice, ni se hablaba de Konstantin Stanislavski o de Jerzy Grotowski, pioneros de las técnicas avanzadas del trabajo escénico y ni Elia Kazan había fundado el “Actors Studio”, Garay ya descollaba en los escenarios y en la pantalla grande. 
Actuó en Argentina en el teatro vocacional y más adelante, lo hizo en las compañías de Antonia Herrero, Enrique Serrano, Ana Lasalle, Olinda Bozán y Luis Arata. Con la compañía dirigida por Juan Carlos Thorry, trabajó en 1951 en la obra teatral “Crimen en borrador”, de Julio Porter y Raúl Gurruchaga en el Teatro Grand Splendid.

Contratado por el estudio Argentina Sono Film, supo retratar eficazmente tanto películas de ficción y drama, como de humor, recordándose con mucho cariño, su papel como detective o investigador privado, con el que se hizo inmensamente popular.
Debutó el 29 de enero de 1941, en la película “Novios para las muchachas”, dirigida por Antonio Momplet y protagonizada por Tito Lusiardo y Amelia Bence, entre otros.
En 1952 integró el elenco que, encabezado por Lolita Torres y Juan Carlos Mareco, representó la obra “Ladroncito de mi alma” en el Teatro Grand Splendid.
Garay también trabajó en obras del género de revistas tanto en Buenos Aires como en giras por el interior del país.
Fantasmas en Buenos Aires - PEPE ARIAS y RAMON GARAY
Entre los años 1941 y 1956, participó en 34 películasAlthough a fmailiar face of the period in films he didn't enter film until the age of 45., protagonizando varias de ellas con Lolita Torres. En 1953, en la película “La mejor del colegio”, con guion de Abel Santa Cruz, nace el personaje con el que casi todos lo recordamos: “El Detective (Inspector) Saporiti”.
Un regordete personaje que con su permanente habano, su impecable traje cruzado, de impetuoso andar y gestos ampulosos, enseguida simpatizó con el público y, puedo asegurar, que íbamos a verlo a él aunque actuase apenas unos pocos minutos, pero esos minutos, valían la película entera.
En este film, donde se lucía una espléndida Lolita Torres, quien se había fugado del colegio porque estaba enamorada de un joven profesor (Alberto Dalbes) y su abuelo, encarnado por el gran comediante Francisco Álvarez, contrata a “Saporiti” para que la encuentre.
La fuerte personalidad y las disparatadas escenas jugadas por Ramón Garay, en donde elucubraba insólitas teorías para hallar a la alumna fugada, esgrimiendo su frase que lo hiciera famoso: “Saporiti nunca de equivoca”, fueron impactantes, a tal punto, que ese personaje del Detective-Inspector, prácticamente “se robó la película”.
Los productores, rápidos para el negocio, lo incluyeron en otras dos producciones de “la Torres”, siempre encarnando el papel de “Saporiti” quien, obviamente, siempre se equivocaba, pero él encontraba la solución para salir airoso de todos los problemas en que se metía.

El 2 de septiembre de 1954, se estrena la memorable película “Veraneo en Mar del Plata”, dirigida por Julio Saraceni sobre el guion de Máximo Aguirre; Ramón Garay actúa junto a “Los Grandes del Buen Humor” (Jorge Lux, Rafael Carrtet, Guillermo Rico y Zelmar Gueñol), donde juega el mismo papel que lo hiciera famoso: el inefable Detective “Saporiti” y quien tiene a su cargo, la tarea de hallar a una beba secuestrada.

En el film, Ramón Garay tiene largos y muy buenos pasajes y participación, a la par de los “Cuatro Grandes” que quedaban.
Los productores recurrieron a Garay, porque Juan Carlos Cambón, el “quinto Grande” estaba muy enfermo (fallecería meses después del estreno) y aprovecharon el impacto que había tenido “Saporiti” en el público, mucho más, luego del suceso logrado unos meses antes con el film “La edad del amor”. Todo esto garantizaba un éxito seguro, como así lo fue.

La mujer desnuda - THILDA TAMAR y RAMON GARAY
MAS POBRE QUE UNA LAUCHA
Ramón Garay, trabajo con los más grandes artistas de la época de oro del cine argentino y también lo hizo en teatro, siempre con su inigualable simpatía y desparpajo. Por ejemplo, con Mirtha Legrand, protagonizó la recordada “La vendedora de fantasías”.
En su última película, en 1956: “Novia para dos”, con la actuación de Osvaldo Miranda y Luis Dávila, quienes encarnaban a dos jóvenes empresarios que intentaban conquistar el amor de Lolita Torres, Garay hace el papel de un administrador enfurecido quien decía, señalando con su mano: “Señores, el agua nos llega a los tobillos. Pero estamos cabeza abajo”.

Basta repasar el listado de las películas en que actuó Ramón Garay, con papeles importantes y en pequeñas actuaciones, para darse cuenta que fue dirigido por los mejores directores de la “época de Oro del Cine argentino” y actuó junto a las más grandes estrellas y los mejores actores de esos años.
Participó en cinco películas junto a Lolita Torres, en tres junto a Zully Moreno, Blanquita Amaro, Enrique Serrano y Francisco Álvarez, en dos junto a Mirtha Legrand, Amelita Vargas y Amelia Bence, también en dos películas junto a Tito Lusiardo, Alberto Closas, Osvaldo Miranda y Pepe Arias.
En su primer año en el cine, 1941, actuó en ¡cuatro películas!
En el año 1948, Garay actuó en ¡seis películas!, incluida “Que Dios se lo pague”, primer film argentino en competir por un Oscar de la Academia de Hollywood.
En 1949, realizó ¡cinco filmes!, entre las que figura “La vendedora de fantasías”, junto a Mirtha Legrand y bajo la Dirección de Daniel Tinayre.
Y en 1950, Garay actuó en otros ¡cinco largometrajes!, destacándose: “La doctora Castañuelas” del Director Luis José Moglia Barth, con María Antinea y Roberto Airaldi en los papeles, principales;  “El seductor” con dirección de Luis Bayón Herrera y con Luis Sandrini, Elina Colomer, Blanquita Amaro y Max Citelli, en los roles principales; ”Buenos Aires a la vista”, de Luis Bayón Herrera, junto a un elenco espectacular, encabezado por Agustín Irusta, Blanquita Amaro, Dringue Farías, Carlos Castro "Castrito", Adolfo Stray, Lalo Malcolm, Dorita Acosta, Doris Bertrand, Vicente Rubino y Rafael Chumbita, entre otros; “La vendedora de fantasías”, nuevamente con Daniel Tinayre en la dirección y con Mirtha Legrand como actriz principal, secundada por Alberto Closas, Alberto Bello, Homero Cárpena, Nathán Pinzón, Beba Bidart, Olga Bernard y Francisco Charmiello; “Miguitas en la cama”, con la dirección de Mario C. Lugones y la actuación de dos grandes estrellas de esos años: Enrique Serrano y Amelita Vargas.
¡Así se trabajaba por aquellos años!

El nombre de Ramón ascendía a medida que se sucedían las películas y ganaba simpatía en el público de todas las edades.
Es notable su crecimiento en la ubicación dentro de los repartos, sobre todo a finales de la década de 1940, pero va a cobrar mayor notoriedad, cuando en 1953 se estrena “La mejor del colegio”, que es cuando aparece por primera vez como “Saporiti”, aunque su nombre no figura en el afiche.
En la siguiente película, “La edad del amor”, su nombre ya está en cuarto lugar y su imagen aparece al lado de la de Lolita Torres y de la de Alberto Dalbes, los protagonistas principales.
Si observamos el afiche de la película, “Veraneo en Mar del Plata”, lo vemos junto a “los cuatro grandes” y abajo, su nombre está escrito con letras superiores a las de los dos protagonistas del film, María del Río y Carlos Barbetti.
En “Más pobre que una laucha”, su nombre se encuentra en segundo lugar luego del protagonista Alberto Dalbes y con letras relevantes.
En “La mujer desnuda”, el nombre de Ramón Garay se halla a continuación de la actriz protagonista, María del Río, pero con letras MÁS grandes.
En la película “Amor a primera vista”, su nombre figura en tercer lugar luego del de Osvaldo Miranda y la foto con su cara, aparece al lado de la de Lolita Torres.
En su último film, “Novia para dos”, su nombre figura en primer lugar dentro del reparto (aparte de Osvaldo Miranda que está junto al de Lolita Torres) y antes que el de Luis Dávila, el galán del momento.
Más pobre que una laucha




Tal ha sido su crecimiento dentro del cine argentino y sorprende que no haya sido reconocido como se debe y que haya tan escaso material sobre él y sobre su trayectoria, en las redes sociales.
Yo tengo el “casi convencimiento” de que fue una actor “boicoteado” por el mismo medio que le dio la fama. En una época de grandes estrellas, Ramón Garay fue como un anzuelo clavado en la boca de quienes manejaban el cine de aquellos años. Creo que le “hacía sombra” a las figuras notorias y no quisieron “aflojar el hilo del carretel” dándole un protagónico, para no los ensombrezca.
Cunado participó como “el quinto Grande del Buen Humos”, en reemplazo de Juan C. Cambón, fue tan seria y brillante su interpretación, que hizo palidecer hasta el mismísimo Jorge Luz y el “Pato” Carret.
¿Será por eso que no actuó más con ellos a pesar de que encajaba perfectamente?
Es que su figura, su notable y natural histrionismo y su gran simpatía, desbordaban el celuloide y calaba muy hondo en el corazón de todos los públicos. Y eso, tal vez, fue demasiado para varios.
 
"AMOR A PRIMERA VISTA": RAMON GARAY, ACTRIZ SECUNDARIA, JOSEFA GOLDAR, LALO MALCOM, NELLY LAINEZ
Pienso que sin “Saporiti”, nuestra niñez y nuestra adolescencia hubieran sido totalmente diferentes y opacas.
“¿Vamos al cine?, hoy dan una de Saporiti”, se decía en aquel entonces y hoy, a la distancia, siento una “cosa” en mi cuerpo, mezcla de nostalgia, de felicidad y de admiración.
También, siento bronca, porque nunca más apareció nadie como él. ¡Y nadie habla de él!
Se fue tan rápido como se va nuestra existencia. Pero ”Saporiti”, sigue vigente.

AMOR A PRIMERA VISTA - RAMON GARAY - LOLITA TORRES - NELLY LAINEZ RECIBEN INDICACIONES DE LEO FLEIDER


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Filmografía:

 








Edad del amor - RAMON GARAY - FLOREN DELBENE



* Novia para dos (23-8-1956) * Director: Leo Fleider * Reparto: Lolita Torres, Osvaldo Miranda, Luis Dávila, Beatriz Bonnet.
* Amor a primera vista (15-3-1956) * Director: Leo Fleider * Reparto: Lolita Torres, Osvaldo Miranda, Susana Campos, Morenita Galé, Josefa Goldar, Nelly Láinez, Mónica Linares, Lalo Malcolm, Marcos Zucker, Alfredo Almanza, Enrique Kossi.
*  La mujer desnuda (6-10-1955) * Director: Ernesto Arancibia * Reparto: María del Río, Alberto de Mendoza, Tilda Thamar.
* Más pobre que una laucha (27-1-1955) * Director: Julio Saraceni  * Reparto: Lolita Torres, Alberto Dalbes, George Rigaud
*  Veraneo en Mar del Plata (2-9-1954) * Director: Julio Saraceni  * Reparto: Los  Grandes del Buen Humor, María del Río, Carlos Barbetti, Osvaldo Domecq, María Esther Corán, Nelly Prince.
* La edad del amor (29-1-1954) * Director: Julio Saraceni  * Reparto: Lolita Torres, Alberto Dalbes, Florén Delbene, Domingo Sapelli, Morenita Galé.
*  La mejor del colegio (18-6-1953) * Director: Julio Saraceni * Reparto: Lolita Torres, Teresita Pagano, Francisco Álvarez, Alberto Dalbés, Bertha Moss, Nelly Lainez, José Comellas, María Armand, Pedro Pompillo, Vicente Rubino, Teresa Blasco, Egle Martin.
*  El muerto es un vivo (6-2-1953) * Director: Yago Blass * Reparto: Harry Mimmo, Diana de Córdoba, María Esther Podestá, Carlos Lagrotta, Marisa Núñez, Ángel Walk.
*  Bárbara atómica (23-5-1952) * Director: Julio Saraceni * Reparto: Juan Carlos Thorry,  Blanquita Amaro,  Adolfo Stray, Ubaldo Martínez, Lalo Maura, María Esther Duckse, Vicente Rubino, Guido Gorgatti, María Luisa Notar, Las Mulatas de Fuego.
*  La mujer del león (5-9-1951) * Director: Mario C. Lugones * Reparto: Amelita Vargas, Héctor Calcaño, Carlos Castro "Castrito", María Esther Gamas, Miguel Gómez Bao, María Esther Podestá, Antonio Martínez, Nelly Panizza, Nenina Fernández, Olga Gatti, Julio Bianquet, Sara Santana, Antonio Pitta, Pepe Antonio, Carlos Morasano, Eduardo de Labar,  Arcari, Julio Heredia.
*  El complejo de Felipe (20-4-1951) * Director: Juan Carlos Thorry * Reparto: Enrique Serrano, Elina Colomer, Diana Maggi, Osvaldo Miranda, Julio Renato, Benita Puértolas, Mangacha Gutiérrez, Héctor Pascuali, Ana Casares, Leda Zanda, Olga Gatti.
*  Con la música en el alma (10-1-1951) * Director: Luis Bayón Herrera * Reparto: Francisco Canaro, Toscanito, Tito Lusiardo, Olga Casares Pearson, Marga Landova, Anery Aste, Alberto Rudoy, Irma Denás, Jaime Andrada, Alberto Arenas, Guillermo Montero.
*  La doctora Castañuelas (22-11-1950) * Director: Luis José Moglia Barth * Reparto: María Antinea,     Roberto Airaldi, Augusto Codecá, Miguel Gómez Bao, Lalo Maura, Miriam Sucre, Francisco Pablo Donadío, Ernesto Villegas, Rafael Acevedo, César Mariño, Inés Moreno, Alfredo Alaria, Reynaldo Mompel, Pablo Cumo, Alfonso Pisano.
*  El seductor (12-5-1950) * Director: Luis Bayón Herrera* Reparto: Luis Sandrini, Elina Colomer, Blanquita Amaro, Mecha López, Max Citelli, Rafael Chumbita y gran elenco.
*  Buenos Aires a la vista (20-9-1950) * Director: Luis Bayón Herrera * Reparto: Agustín Irusta, Blanquita Amaro, Dringue Farías, Carlos Castro "Castrito", Adolfo Stray, Lalo Malcolm, Dorita Acosta, Doris Bertrand, Vicente Rubino, Carlos Cambrio, Rafael Chumbita, Oscar Llompart, Blanquita Amaro (hija).
*  La vendedora de fantasías (5-5-1950) * Director: Daniel Tinayre * Reparto: Mirtha Legrand, Alberto Closas, Alberto Bello, Homero Cárpena, Nathán Pinzón, Beba Bidart, Olga Bernard, Francisco Charmiello, Diana de Córdoba, Pilar Gómez,  Haydee Larroca, Miguel Ligero, Jesús Pampín.
*  Al compás de tu mentira (22-3-1950) * Director: Héctor Canziani * Reparto: Francisco Álvarez, Delfy de Ortega, Pedro Quartucci, Héctor Gagliardi, Lalo Maura, Alfredo de Ángelis, Jorge Casal, Margarita Palacios, Osmar Maderna, Irma Roy, Olga Vilmar.
*  Miguitas en la cama (17-11-1949) * Director: Mario C. Lugones * Reparto: Enrique Serrano, Amelita Vargas, Alicia Barrié, Florindo Ferrario, Patricia Morand, Alberto de Mendoza, Conjunto Cuba.
*  Un tropezón cualquiera da en la vida (20-1-1949) * Director: Manuel Romero * Reparto: Alberto Castillo, Virginia Luque, Francisco Álvarez, Fidel Pintos, Rodolfo Díaz Soler, Domingo Sapelli, Renée Dumas, Berta Ortegosa, Luis E. Corrad, Gloria Ferrandiz, Domingo Federico, Vicente Rubino, Pedro Pompilio, Jesús Pampín.
*  La doctora quiere tangos (20-7-1949) * Director: Alberto de Zavalía * Reparto: Mirtha Legrand, Gloria Ferrandiz, María Gámez, Yeya Duciel, Diana Maggi, Claudio Martino, Felisa Mary, Mariano Mores, Pedro Pompillo
*  Un hombre solo no vale nada (24-3-1949) * Director: Mario C. Lugones * Reparto: Enrique Serrano, Amelita Vargas, Miguel Gómez Bao, Julio Renato, Héctor Méndez, Héctor Calcaño, Carlos Romero, Francisco Delay, Alberto de Mendoza.
*  Un pecado por mes (18-5-1949) * Director: Mario C. Lugones * Reparto: Susana Canales, Norma Giménez, Hugo Pimentel, Miguel Gómez Bao, Diego Martínez, Herminia Mas, José Nájera, Pedro Vargas
Pola Neuman, Ricardo de Rosas, Tato Bores.
*  Don Bildigerno en Pago Milagro (10-10-1948) * Director: Antonio Ber Ciani * Reparto: Fernando Ochoa, Eduardo Cuitiño, Horacio Priani, Pierina Dealessi, Alberto Terrones, José Ruzzo, Max Citelli, Hugo Chemin, Sara Olmos, Manolita Poli, María Esther Buschiazzo, César Fiaschi, Carlos Enríquez, Ángel Boffa.
*  La muerte camina en la lluvia (7-9-1948) * Director: Carlos Hugo Christensen * Reparto: Pablo Acciardi, Alfredo Alaria, Alberto Barcel, Guillermo Battaglia, Olga Zubarry, Roberto Escalada, Ángel Boffa, Juan Corona, Margarita Corona, Valeria Duval, Eduardo Cuitiño, Nicolás Fregues, Agustín Orrequia, Carlos Perelli, Horacio Peterson, Amalia Sánchez Ariño, Orestes Soriani.
*  La locura de don Juan (16-6-1948) * Director: Mario C. Lugones * Reparto: Enrique Serrano, Susana Canales, Tito Gómez, Homero Cárpena, Felisa Mary, Gogó Andreu, Dringue Farías, Miguel Gómez Bao, Ángeles Martínez, Miriam Sucre.
*  Una atrevida aventurita (9-6-1948) * Director: Carlos Hugo Christensen * Reparto: Susana Freyre, Roberto Escalada, Tito Gómez, Felisa Mary, Diego Martínez, Miguel Gómez Bao, Julio Renato, Oscar Villa, Beba Bidart, Ángel Walk, Carlos Belluci, Ernesto Villegas, Ángel Boffa, Max Citelli, Marcelo Ruggero.
*  El barco sale a las diez (28-4-1948) * Director: Francisco Mugica * Reparto: Pepe Iglesias, Golde Flami, Roberto Airaldi, Angelina Pagano, María Esther Buschiazzo, Quintanilla, Dringue Farías, Marcos Zucker, Blanca Tapia, Susana Campos, Cirilo Etulain, Mario Faig, Carlos Perelli, Perla Achával.
*  Dios se lo pague (16-3-1948) * Director: Luis César Amadori * Reparto: Arturo de Córdova, Zully Moreno, Enrique Chaico, Florindo Ferrario, Federico Mansilla, Zoe Ducós, José Comellas, Tito Grassi, Mercedes Perdiguero, Amadora Gerbolés, Eloísa Martínez, Adolfo Linvel.
*  Siete para un secreto (15-11-1947) * Director: Carlos Borcosque * Reparto: Manuel Alcón, Jaime Andrada, Amalia Bernabé, Enrique Chaico, Carlos Cores, Alfonso Ferrari Amores,  Mecha López, Juan José Míguez, José Olarra, María Esther Podestá, Silvana Roth, Jorge Villoldo, Olga Vilmar.
*  El hombre del sábado (9-9-1947) * Director: Leopoldo Torres Ríos* Reparto: Pedro Quartucci, Virginia Luque, Pedro Maratea, Gogó Andreu, Oscar Villa, Alberto Garayoa y Astor Piazzolla.
*  Soy un infeliz (27-9-1946) * Director: Boris H. Hardy * Reparto: Augusto Codecá, Benita Puértolas, Elina Colomer, Enrique Vico Carré, Juan Serrador, Max Citelli, Salvador Sinapi, Gloria Ugarte.
*  María Rosa (15-8-1946) * Director: Alberto Etchebehere * Reparto: Amelia Bence, Enrique Diosdado, Alberto Closas, Domingo Sapelli, Helena Cortesina, Alfonso Pisano.
*  Fantasmas en Buenos Aires (8-7-1942) * Director: Enrique Santos Discépolo  * Reparto: Pepe Arias, Zully Moreno, Carlos Lagrotta, Enrique García Satur, Julio Renato, María Esther Buschiazzo.
*  En el último piso (7-4-1942) * Director: Catrano Catrani * Reparto: Juan Carlos Thorry, Zully Moreno, Miguel Gómez Bao, Adrián Cúneo, Rosa Martín, César Fiaschi, Darío Cossier, Rosa Lind, Max Citelli, Fernando Lamas.
*  Así te quiero (18-2-1942) * Director: Edmo Cominetti  * Reparto: Tito Lusiardo, Carlos Morganti, Ángeles Martínez, Oscar Villa, Fedora Noble, Roberto Blanco, Mecha López, Ada Cornaro, Max Citelli, Ángel Morel, Ángel Boffa.
*  El hermano José (27-8-1941) * Director: Antonio Momplet * Reparto: Pepe Arias, Carlos Castro “Castrito”, Ada Cornaro, Darío Cossier, María Duval, Isabel Figlioli, Antonio Gianelli, Raimundo Pastore, José Ruzzo, Semillita.
*  Al toque de clarín (16-7-1941) * Director: Florencio Chiarello  * Reparto: Rafael Buono, Salvador Striano, Enrique Giacovino, Pepita Muñoz, José Antonio Paonessa, Mary Parets, Iris Portillo.
*  Historia de una noche (9-4-1941) * Director: Luis Saslavsky * Reparto: Santiago Arrieta, Elisa Arroyo, María Esther Buschiazzo, Sebastián Chiola, Victoria Cuenca, Rafael Frontaura, Alfredo Jordan, Pedro López Lagar, Felisa Mary, Sabina Olmos, Raimundo Pastore.
*  Novios para las muchachas (29-1-1941) * Director: Antonio Momplet * Reparto: Tito Lusiardo, Amelia Bence, Felisa Mary, Nélida Bilbao, Paquita Vehil, Silvana Roth, Lea Conti, Pablo Palitos, Homero Cárpena, Raimundo Pastore, Adrián Cuneo, Pablo Cumo.

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“SAPORITI NUNCA SE EQUIVOCA”: De la película “La Mejor del Colegio”

(Fuentes: El material propio estuvo enriquecido por Filmoteca de Buenos Aires, Fundación Cinemateca Argentina, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Cineartel, Asociación de Productores de Películas Argentinas, Google, You Tube)