viernes, 12 de septiembre de 2014

YMA SUMAC



“LA VOZ QUE LLEGÓ DEL ESPACIO”   
*  Escribe Miguel Ángel Giordano (Escritoriador, Argentina/13-9-2014)

Hay cosas que el ser humano no sabe ni puede explicar. Toco ocurre a nuestro lado y somos incapaces de poder verlas. Ocurren y desaparecen como se pierde una lágrima en el océano.
Yma Sumac es una de esas cosas que llegaron de… ¿del cosmos infinito? ¿O más allá?
O tal vez sea la reencarnación de todas las muertas aves universales.
Los entendidos en música dan argumentos sobre este suceso, pero estoy seguro, que no están convencidos de lo que ellos mismos dicen.
Yo quiero creer que todo es más sencillo de lo que parece o nos quieren hacer creer.
Yma Sumac, “La Princesa Inca”, es el lenguaje de la música hecha mujer. Es la voz del universo con sonido de pájaros. Es la voz de la tierra que canta su naturaleza.
Es el agua que corre mansa, la brisa en el rostro, la caída de una hoja aún sin madurar, es la piedra que espera ser convertida en obra de arte, es el color de la vida hecha gorjeos.
¡Así de simple!
                              
Yma Súmac, posee la única voz en el mundo que ha llegado a tener la misma tonalidad del sonido de las aves.
Al cantar, Súmac alcanzó una técnica llamada “triple coloratura”, que vendría a ser la misma vocalización que el trino de las aves.
El registro vocal de Yma Sumac, abarcaba desde un G#2, su nota más baja, en la canción “Witallia”, a un Bb7 en la canción “K'arawi”, en un momento en que el promedio que alcanzaba una cantante de ópera era de dos y media, siendo la primera cantante en alcanzar este rango en la historia de la música.
Así pues, su rango vocal abarcaba desde soprano de coloratura hasta los graves de un barítono, con pleno dominio y comodidad en todos los registros. Ha sido la única que logró hacer la triple coloratura que es el trino de las aves cantando un C#7, además de lograr la “Doble voz” en la canción “Chuncho”.

El calendario dice que 13 de septiembre: de 1922, a 55 km de Trípoli (capital de Libia), en la localidad de Al 'Aziziyah (de unos 100.000 habitantes), la temperatura alcanzó los 57,7 °C (135,9 °F) a la sombra, convirtiéndose en el récord mundial desde que se registran temperaturas hasta la actualidad.
(Aunque algunos científicos están invalidando este registro y dicen que el récord ocurrió el 10 de julio de 1913 en el Valle de la Muerte de California, EEUU, con 56,7 grados centígrados).
Lo cierto es que ese día, de inusual explosión de calor, hubo otra explosión, a 11.000 Km de distancia. Una explosión musical.
En Ichocán, Cajamarca, Perú, nace Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo. ¿Quién es esta mujer?
Más conocida como Yma Sumac, transliteración del quechuaIma Sumaq” (AKA Ima o Imma Sumack), cuya traducción es: "Qué linda", fue una soprano que tuvo un enorme éxito a nivel internacional en la década de 1950/60 y que sobresalió por su inusual registro vocal, que llegó a abarcar cinco octavas.
Esta mujer, que se destacaba por su natural y exótica belleza, era princesa (Ñusta) y descendía del Inca Atahualpa. De ahí, es que se la conocía como la “Princesa Inca”.
En su larga trayectoria se destacan piezas exóticas y otras de reconocida fama, pero, en general, lo que más subyuga, es su voz portentosa y totalmente diferente a lo que uno acostumbra a escuchar.
Se dice que de niña trataba de imitar el canto de los pájaros, iniciando así su pasión por el canto.


Esta enorme artista, es la única peruana que tiene su nombre inscrito en el Paseo de la Fama de Hollywood (Hollywood Walk of Fame), cuya estrella se encuentra en el 6445 Hollywood Boulevard (Hollywood, California, EEUU).
En el año 2009, su grabación clásica de “Malambo No. 1”, abrió el “AFI Life Achievement Award”, en Homenaje al actor Michael Douglas.


VIDA PERSONAL
Después de que se descubrieran sus dotes de cantante a los trece años de edad, pasó a vivir en la ciudad de Lima y su primera aparición en la radio, fue en 1942.
El 6 de junio de ese 1942, contrae matrimonio con el compositor y director Moisés Vivanco. La boda se realizó en la falda del volcán Misti, en Arequipa. Usando el nombre artístico de Yma Sumac, grabó como mínimo ocho canciones de folklore peruano en Argentina en 1944. En estas primeras grabaciones, para el sello discográfico Odeón, era acompañada por la agrupación de Vivanco, la “Compañía Peruana de Arte”, integrada por 46 nativos danzantes, cantantes y músicos.

En 1946 la pareja viaja a Nueva York donde se presentan como “Trío Inca Taky”, con Vivanco a la guitarra y Cholita Rivero, prima de Sumac, cantando como contralto y bailando.
En 1950 el matrimonio firmó un contrato con Capitol Records, compañía que comprendió el interés que en Estados Unidos se había despertado por las culturas exóticas tras la Segunda Guerra Mundial. De hecho, en sus actuaciones aparecía vestida como supuestamente lo haría una princesa inca según el gusto de Hollywood. Ese mismo año graba, con la producción de Les Baxter, “Voice of the Xtabay, que fue un gran éxito. Después grabaría con el director de orquesta Billy May.
Su repertorio se nutría de canciones del folklore andino. En 1954 participa en la película “El Secreto de los Incas”, con Charlton Heston y Robert Young, donde interpreta los temas “Taita Inty”, “Ataypura” y “Tumpa”.
En 1955 publica “¡Mambo!”, con ritmos afrocubanos. En 1956 aparece en la película mexicana “Música de Siempre”, donde escenifica “Chuncho” y al año siguiente lo hace en “Omar Khayyam”, con Cornel Wilde.
A principios de los sesenta, con su popularidad en declive en Estados Unidos, consiguió hacerse popular en la Unión Soviética donde en 1961 grabó un disco en directo acompañada por la Orquesta Sinfónica del Teatro Bolshói. (Ver video).
En 1972, grabó un disco de rock: “Miracles”. Durante los años siguientes continuó actuando, aunque esporádicamente, en Estados Unidos, Perú y Canadá. En 1987 grabó el tema “I wonder”, con el productor Hal Willner, para el disco “Stay Awake, con versiones de varios artistas de temas de películas de Disney.
En los años noventa se volvió a escuchar su voz en anuncios publicitarios y películas, apareciendo, por ejemplo, su tema “Ataypura”, en la película “El gran Lebowski”, de Joel e Ethan Coen.
El 2 de mayo de 2006, después de tres décadas de alejamiento y contando con 84 años de edad y gracias a la iniciativa de Miguel Molinari (reconocido crítico y promotor cultural), retornó a Perú para recibir una serie de condecoraciones del Gobierno de este país y de otras autoridades y de organizaciones culturales. La soprano permaneció durante quince días en el país, visitando Cuzco y Machu Picchu.
De regreso a los Estados Unidos, Yma Sumac comenzó a declinar en su salud y fallece en Los Ángeles, el 1 de noviembre de 2008, tras seis meses de lucha contra el cáncer de colon. Por deseo de la cantante y de sus parientes más cercanos, fue inhumada en Hollywood, donde había pasado 60 años de su vida.


COMENTARIOS
* Algunos cantantes han reconocido su influencia, como el francés Bernard Lavilliers, quien reconoce “las influencias musicales latinas de los discos de Yma Sumac que sus padres le habían dado en la década de los ‘50”.
* En Buenos Aires (1943), el diario La Prensa, dijo: “La más grande revelación de nuestros tiempos”.
* En 1944, en Río de Janeiro, el diario O‚Globo, comentaba: “Yma Sumac domina la sensibilidad artística de todo Brasil con su mágica y divina voz, los problemas de nuestro mundo moderno son olvidados a través del magnetismo de este regalo fabuloso, el que viene a nosotros descendiendo directamente de Atahualpa, último rey Inca”.
* Los Ángeles Times, de Nueva York (EEUU), el 11 de marzo de 1951, decía: “Yma Sumac, la maravillosa cantante peruana, introduce a un tipo de autohipnosis cuando canta”.
* James Poling, Collier‚s, del 14 de abril de 1951: “Una fiera peruana, Yma Sumac, mantiene helada a la audiencia con una fabuloso rango de cuatro octavas”.

* Jarmina Novotna, la gran soprano del Metropolitan Opera, llama a la voz de Yma Sumac: “Lo más emocionante que nunca he oído”.
* Max Rudolf, secretario musical de la Compañía Metropolitana de Ópera de Nueva York dice: “Han habido voces de cuatro octavas en la ópera en raras ocasiones y cada cantante se ha limitado a un solo rango en las que se sienten más cómodas. Yma se siente igualmente cómoda en cualquiera de sus cuatro voces”.
* El Dr. Hollace E. Arment, cabeza del departamento de música de la Universidad de Auburn, ha lanzado la teoría de que la voz de Yma puede ser un retroceso a una era más primitiva. Antes de nuestra actual escala escrita musical venga a existir, alrededor del siglo XX, voces del más alto rango de lo común hoy, fueron dadas por supuestas. El Dr. Arment también cree que ha detectado similitudes entre la música de Yma y la primitiva música Yenemita, Babilonia y Balinesa. Esto lo tiene intrigado tanto que ha sugerido que la voz de Yma puede ser un “asomo al pasado”.
* Manuel de Falla, gran compositor español, advierte que Yma debe cantar con su voz natural y evitar profesores de voz.
* Glenn Dillard Gunn, crítico de música del Times-Herald de Washington DC, escribió sobre Yma Sumac: “NO hay voz como esta en el mundo de la música de hoy. Tiene una escala más alta que cualquier voz femenina de concierto u ópera. Se encumbra dentro de la estratósfera acústica, o aploma al sub-contralto profundo de tono con igual facilidad. Tales voces sobrevienen sólo una vez en una generación”.
* Albert Goldberg, uno de los líderes de la crítica musical de la costa oeste de los EUA, dijo en el Times de Los Angeles: “Oírla entrelazar ese fantástico contrapunto sobre los complejos ritmos de su acompañamiento, es al fin experimentar algo nuevo en música”.
* Virgil Thomsom, crítico musical estadounidense del “Herald Tribune” de Nueva York, dijo en 1954: “Su voz tiene indudablemente gran belleza y su técnica vocal es impecable. Canta en notas muy graves y cálidas, y muy altas como trinos de pájaros y sus tonos medios no son menos encantadores que los extremos de su registro. Ninguna de las notas que emitió fue desagradable o desafinada. Sin duda, sus atributos naturales; son tan grandes y su técnica 
tan sólida que sólo queda lamentar que no se hubiese dedicado al gran repertorio de la música; su lugar está en los grandes teatros de ópera”.

 
 DISTINCIONES
- “Orden El Sol del Perú”, en el grado de Comendador por el Estado Peruano.
- “Medalla Jorge Basadre”, por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
- “Las Palmas Artísticas”, del Ministerio de Educación.
- “Medalla de Honor de la Cultura Peruana”, del Instituto Nacional de Cultura.
- “La Medalla de la Ciudad”, por la Municipalidad de Lima.

NOTAS
Como ha ocurrido infinidad de veces en Argentina, con sus artistas o los grandes profesionales de las diferentes disciplinas, en Perú ha pasado lo mismo con Yma Sumac, que no celebraron todos sus éxitos internacionales, cuando en las décadas de 1950 y 1960 causaba furor en Europa y ocupaba los primeros lugares en las listas de los discos más vendidos en los Estados Unidos.
Según confesó la gran cantante en una nota, pocos años antes de su “gira final”:
“Aquello ya no tiene importancia. Le voy a decir una cosa: El país que me descubrió en verdad fue la Argentina, cuando yo tenía 12 años. No vaya a creer que yo salí solita del Perú. Como mi mamá no me iba a dejar salir del país así nomás, mi hermano mayor siempre me acompañaba. La gente no lo veía, pero él estaba allí. Ya más tarde me casé con Moisés Vivanco. Solo estuvimos dos años juntos y luego me divorcié”.

Si bien, gran parte de su vida trabajó al lado de César Vivanc, Sumac confiesa:
“Le voy a decir la verdad: él solo compuso dos canciones. La que hacía las canciones era yo. Cuando descubrió mi talento para componer las canciones, él me obligó a ponerlas a su nombre. Yo era una niña entonces y él era un buen hombre, pero muy ambicioso, muy ambicioso”.

-¿Cree que el público peruano de los años 50 y 60 no le perdonó que mezclara el folclor andino con otros géneros populares?
“No hay que confundir. La música peruana es preciosa, pero no puedes repetirla continuamente, se vuelve monótona. Cuando comencé, pensé que debía ensalzar la canción, porque si usted repite los compases, la gente se cansa, por más linda que sea la pieza. Eso fue lo que hice y eso fue lo que me dio el éxito. Canté por todo el mundo y a todos les encantaba. ¡No sabes cómo gusta la música peruana en Alemania! Por eso no sorprende ver a tantos alemanes casados con peruanas.

-Usted es la única peruana que tiene una estrella de la fama en Hollywood. ¿Cómo fue actuar al lado de Charlton Heston?
“Sí, recuerdo que me llamaron para hacer esa película, muy bonita. Charlton Heston me respetó mucho. Era un caballero. Mi madre me enseñó desde pequeña a hacerme respetar y respetar a la gente y al primer atrevido que llegaba, ¡Pum!, le caía su cachetada. Luego me encontré con él en España y me trató con mucho cariño. Pero, en verdad, yo me apuraba en terminar las películas porque tenía que salir para Europa, donde me esperaban para oírme a cantar. ¡Sino, me enjuiciaban!


-¿Y cómo se siente ser considerada la única verdadera diva peruana?
“Nunca me he creído eso. Cuando estaba en el escenario, solo intentaba hacer grande la música del Perú, aunque un poquito más moderna. En Alemania, donde tienen tan buenas cantantes, decían que no había nadie como Yma Súmac. Decían que solo cada cien años aparece un genio en hombre y en mujer. Y eso lo decían por mí.
También, decían que era una diva contra la que nadie puede competir. Yo canto lo clásico y lo popular y ellos no entendían cómo podía hacerlo. Y hasta ahora nadie puede competir conmigo.

CINE
* “El Secreto de los Incas” (1954), junto a Charlton Heston y Robert Young.
* “Música de siempre” (1956), con un reparto multiestelar: Édith Piaf, Amalia Rodríguez, Miguel Aceves Mejía, Libertad Lamarque, Agustín Lara, Riz Ortolani, Alejandro Algara, Manuel 'Loco' Valdés, Luis Aragón, Lupe Carriles, Joaquín Cordero, Yolanda Montes "Tongolele", Germán Valdés "Tin Tan", Adalberto Martínez "Resortes", José Luis Fernández, Ernesto Hill Olvera, Araceli Julián, Elena Julián, Rosalía Julián, Toña ‘La Negra’, Miguel Manzano, Antonio de Marco, Arturo Martínez, Angélica María, Altia Michel, Antoñita Moreno, José Pardavé, Óscar Pulido, Katina Ranieri, Humberto Rodríguez, Kay Servatius, Arturo Soto Rangel, Rina Valdarno, Martha Valdés y Hernán Vera
* “La vida y las aventuras de Omar Khayyam” (1957), protagonizada por Cornel Wilde, Debra Page, Michael Rennie y John Derek.
* “La manzana” (1980), film de ciencia ficción musical, dirigido por Menahem Golan, con Catherine Mary Stewart y George Gilmour, entre muchos otros.

* Entre las películas que contienen sus grandes canciones, se destacan:


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VIDEOS
De la película “El tesoro de los Incas”

Yma Sumac – Chuncho

Yma Sumac - La Flor de la Canela

Yma Sumac - Live in Moscow (1960) Ataypura

Yma Sumac - Vocal Range (B2 - C♯7)

Yma Sumac – Wimoweh

(Fuentes: El material propio estuvo enriquecido por Google  *  YouTube  * Film Affinity)


jueves, 14 de agosto de 2014

“WOODSTOCK, el Festival que nos marcó para siempre”




Escribe Miguel Ángel Giordano (Escritoriador, Argentina)

WOODSTOCK, el festival que no olvidamos aquellos que, como en mi caso, lo vivimos a la distancia y también, fuimos contemporáneos de todo lo que pasó a partir de ese glorioso fin de semana de Agosto y que conmovió a la juventud de la época, fue una marca de fuego en el corazón de varias generaciones


El festival de música y de arte, conocido por Woodstock, es uno de los eventos de rock más famosos de la historia. Tuvo lugar en una granja de Bethel, Nueva York, los días 15, 16 y 17 de agosto de 1969. 
Lleva el nombre de Woodstock porque en un principio, estaba programado para ser realizado cerca del pueblo de Woodstock, en Ulster County. Tras una fuerte oposición local que casi lo cancela, Sam Yasgur convenció a su padre Max para acoger al concierto en los terrenos de la familia, localizados en Sullivan County. Entre algunas perlitas, puedo mencionar que hubo tres muertos durante los tres días del festival. Uno por sobredosis de heroína, otro por peritonitis y un tercero por ser atropellado por un tractor. Hubo dos nacimientos en medio de la concurrencia. 
Se realizó un documental sobre este concierto, dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese, fue estrenado en 1970 y ganó el Premio Oscar al mejor documental. La película ha recibido el título de "culturalmente significativa" por la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos y seleccionada para su conservación en el National Film Registry.


Placa conmemorativa, fotografía de Heinrich y Friedl Winter 

Woodstock, está considerado como el más grande y el mejor de todos los festivales de música y arte de la historia. Congregó a 1.000.000 de espectadores, 340.000 más de los que esperaba la organización, y se estima que 250.000 no pudieron llegar, la entrada costaba U$S 18.- de la época para un solo día, por lo que en la actualidad costaría sobre unos U$S 24.- y el bono de tres días estaba a U$S 94.- Woodstock se convirtió en el ícono de una generación de norteamericanos hastiada de las guerras y que pregonaba la paz y el amor como forma de vida y mostraban su rechazo al sistema. Muchos de los concurrentes eran hippies (como vulgarmente los denominaba la gente). 
En el festival, abundaban las melenas y los amuletos, las chicas lucían faldas de colores y sus símbolos eran la bandera del arco iris y el símbolo de la paz. Los "hippies" estaban en contra de la guerra de Vietnam, por lo que Jimi Hendrix tocó el himno estadunidense en eléctrico durante el festival para demostrar que, aunque estuvieran en contra de la política militar de su país, seguían siendo estadounidenses. Aparte del pacifismo, sus ideales eran el amor libre, la vida en comunas, el ecologismo y el amor por la música y por las artes. Desde Woodstock, la mayoría optó por el bajo perfil lejos de la publicidad y, en numerosos países, han evolucionado en forma de comunas hippies o ecoaldeas, también denominadas “comunas del año 2000”. Además, siguen dándose cita en algunos festivales y encuentros para celebrar la vida y el amor, como en el Festival de la Paz. En el festival, se vivieron intensas noches de sexo y drogas, destacándose el consumo de LSD y Marihuana. 
Aunque inicialmente el concierto se organizó pensando que conllevaría pérdidas para la organización, el éxito del documental sobre el evento hizo que finalmente resultara un acto rentable. Posteriormente se celebrarían otros festivales de Woodstock, en los años 1979, 1989, 1994 y 1999, pero el de 1969 es el Woodstock por antonomasia. 



Durante los tres días, actuaron en éste orden: 
Viernes 15 de agosto (El concierto empezó oficialmente a las 5:08 PM). 
*Richie Havens (Abrió el festival - tocó 7 canciones) *Swami Satchidananda. (Dio la invocación espiritual para el festival). *Country Joe McDonald (Tocó sin su Banda The Fish). *John Sebastian *Sweetwater *Incredible String Band *Bert Sommer *Tim Hardin *Ravi Shankar (Tocó cinco canciones mientras estaba lloviendo). *Melanie *Arlo Guthrie * Joan Baez


Sábado 16 de agosto (El concierto se reanudo a las 12:15 PM). 
*Quill (Tocó durante 40 minutos un recital de 4 canciones). *Keef Hartley Band *Santana (Tocó 7 canciones, entre ellas: Persuasion). *Canned Heat *Mountain (Tocó más de una hora, incluyó un tema de Jack Bruce's). *Janis Joplin (Realizó dos repeticiones de Piece of My Heart y Ball and Chain). *Sly & The Family Stone (Empezaron a la 1:30 de la mañana). *Grateful Dead 


*Creedence Clearwater Revival (Tocaron 10 temas, entre ellos: Commotion). *The Who (Comenzaron a las 3 AM, tocaron 24 canciones incluyendo Tommy). *Jefferson Airplane (Empezaron a las 8 AM de la mañana, su repertorio incluyó ocho canciones, su concierto en este festival es considerado como uno de los momentos más memorables de la historia del rock). 
Domingo 17 de agosto, a Lunes 18 (Luego de la noche maratónica, el programa del día se inició a las dos de la tarde). 


*Joe Cocker (Fue el primer concierto del día). Después de Cocker, el festival se suspendió durante unas horas por una fuerte tormenta. *Country Joe and the Fish (Con ellos se reanudó el concierto a las 6 PM). *Rock and Soul Music *Ten Years After *The Band (Interpretaron 11 temas). *Blood, Sweat & Tears (Fue sobre la medianoche con cinco canciones). *Johnny Winter Crosby, Stills, Nash & Young (Empezaron a las tres PM, su recital se dividió dos partes, acústica y eléctrica y tocaron 18 temas). *Paul Butterfield Blues Band *Sha-Na-Na *Jimi Hendrix: Insistió en ser él quien tocara en último lugar. Estaba programado para la medianoche, pero por retrasos en el festival, tocó a las 9 de la mañana del lunes. Empezó con un público de 80.000 personas y alcanzaron a verlo más de 500.000 personas. Su recital duró dos horas y es el concierto más largo de su historia. Tocó 18 canciones, concluyendo con Hey Joe.



"EL WOODSTOCK DE LAS PAMPAS
En nuestro país y en medio de una feroz dictadura, se quiso hacer un festival parecido al de la granja de Bethel. La idea fue del recordado Edgardo Suarez, que fue uno de los más calificados locutores de la radiofonía Latinoamericana y su latiguillo “Hola Pariente”, aún se recuerda con cariño. También fue un excelente actor y actuó en varios films, entre otros: La guerra del cerdo, Paño Verde, El Pibe Cabeza, Tiro de gracia, The players vs. Ángeles caídos, etc.
Leonardo Favio lo convocó para dos de sus más renombradas películas: El romance del Aniceto y la Francisca y Juan Moreira, en donde encarna al “Cuerudo”, un memorable papel. Cuenta Favio, que fue a Mendoza a buscar lugares y conoció al Negro Edgardo Suárez, que era locutor en la provincia. -Me acompañó a hablar con el intendente para conseguir una grúa. Yo lo miraba y me daba cuenta de que él era el compadre Renato (El Romance…). Lo contraté, lo traje a Buenos Aires y se quedó a vivir acá. Lo metí a trabajar con Romay en Radio Libertad. Y así empezó su carrera en Buenos Aires. El Negro Suarez eligió para su festival, las afueras de la ciudad de Lobos, distante a 110 kilómetros de la ciudad de Buenos Aires El sitio, en los alrededores de la laguna de Lobos, intentaba emular o identificarse con Tanglewood, Wight o el mismísimo Woodstock. 



El por entonces Intendente Municipal de Lobos, Abel Francisco Alejandro Culela, aprobó la realización del “Primer Festival Argentino de la Música Joven” y, en seguida, varias cuadrillas de operarios iniciaron la instalación de 80 baños, 40 grifos de agua y una gigantesca red de equipos sonoros y de iluminación. Se construyeron puestos sanitarios y un gran escenario al aire libre. "Un encuentro musical con características absolutamente nacionales", decía Luis Alberto Nozzi, uno de los organizadores. 


Edgardo Suárez, uno de los padres del Festival, expresaba: -El Festival tiene prevista la actuación de cantautores y juglares (Facundo Cabral, Pajarito Zaguri, Moris, Miguel Abuelo); números de proyección folklórica en actitud de cambio (El Cuarteto Zupay, Víctor Heredia, el Grupo Los Montoneros) y también se incluye a la vanguardia del tango con Piazzolla y la Baltar a la cabeza. Por supuesto, música pop, beat, soul y rock'n'roll. 



Todas las hornadas (Almendra y Manal se presentarán por última vez antes de su separación), Los Gatos, Arco Iris, La Barra de Chocolate, La Cofradía de la Flor Solar y Moris. Todos se internarán del 19 al 21 de setiembre en un “mistery magical tour” de 72 horas. El locuaz Negro Suarez continuaba explicando con entusiasmo los preparativos de éste mega evento: -El parque del Country, un exclusivo club de 100 hectáreas, espera alojar hasta 250.000 personas en carpas, automóviles y cálidas bolsas de dormir, bajo las estrellas. También, a un numeroso personal especializado en evitar cualquier tipo de perturbación. Más que a la inversión de 80 millones (de los “viejos”), se exige proteger la continuidad de "una experiencia sana y pacífica como hasta ahora nunca se permitió a la población joven de la Argentina". Suarez ha previsto qué, como el histórico encuentro de Bethel, el de Lobos tendrá su film. Estará a cargo de un equipo de cineastas de Delta Films y el apoyo documental de Canal 13 y Radio Rivadavia. Pero claro, los gritos que pegaron algunos pobladores conservadores de la zona, más la presión de la iglesia y al fin, el “darse cuenta a tiempo” de los dictadores de turno, provocó la suspensión del festival y la desazón en miles de entusiastas jóvenes. Y la Argentina se quedó sin su WOODSTOCK.

Atardecer en la laguna de Lobos (Foto: tiempo-compartido.vivavisos.com.ar)

(Fuentes: El material propio estuvo enriquecido por Google)