viernes, 26 de diciembre de 2014

BEKAS


              * Escribe: Miguel Ángel Giordano (Escritoriador, Argentina/21-12-2014)




Esta es ese tipo de películas que uno desea que jamás termine.
Si no la viste, te ruego, te imploro, que la veas. El otro día la estrenaron en la TV por cable y supongo que la repetirán. En Google no la han subido aún, solo hay un par de trailers que te muestro al final de la nota.
La película tiene los condimentos que nos agradan: inocencia, suspenso, un poquito de drama, emotividad, romance y mucha aventura, además de escenas realmente “memorables” y pasajes en donde uno se ve reflejado, porque la niñez no tiene fronteras ni lenguajes diferentes.



La palabra “Bekas” tiene diversos significados, todos relacionados con el abandono, la soledad, el viaje en solitario, sin amigos y sin rumbo.
El film, cuya historia transcurre en las tierras kurdas, las de la zona del Kurdistán que incluye territorios de Irak, Turquía, Siria, Irán y Armenia, narra la historia de dos hermanos huérfanos: Zana y Dana, que sobreviven con grandes dificultades trabajando como lustrabotas por las calles de un pequeño pueblo kurdo, plagado de curiosos y de pintorescos personajes, como los vendedores del mercado, los fieles musulmanes haciendo sus lavados rituales y sus oraciones inclinados varias veces a hacia La Meca; las estrechas calles y los muros de las casas, todo en colores ocres que se confunden con los paisajes secos; las tiendas de reparación de artículos eléctricos y mecánicos atendidas por personajes sabios y bonachones, que reparan cualquier cosa y además, son buenos consejeros.
No falta el abuelo siempre dispuesto a enseñar a los nietos las viejas lecciones con ayuda de sabias analogías y ejemplos; los contrabandistas, dispuestos a mover lo que sea, personas o bienes, por las polvorientas carreteras infestadas con retenes y von patrullas militares.
En este ambiente han sobrevivido los dos hermanos, durmiendo en los techos de las casas, andando por las calles, jugando con amigos, embetunando la vida con gran sentido del negocio y del humor, con una inocencia que no les deja caer en la desesperación y con una desbordada picardía que les hace ser creativos y oportunistas.



En una ocasión, los niños ven una película, asomados desde el techo del cine local y quedan impactados, dado que el héroe de la misma es “Superman”, a tal punto, que deciden ir a América, la tierra del superhéroe que todo lo puede, para hablar con él, para invitarlo, entre muchas otras cosas, a que  resucite a sus padres, víctimas de las guerras de Sadam Hussein contra los kurdos. 
Esta imagen de América y de Superman, es la gran metáfora de la película. Los niños (y también los grandes), ven ahí bien personificados, al bien y al mal.
Los dos hermanos, con todas las ilusiones y la imaginación propias de su edad, emprenden una particular y emotiva aventura, que mantiene al espectador en vilo, a pesar de la sencillez y de la precariedad de todo lo que pasa.
Y parten hacia los Estados Unidos. Para ello, adquieren un burro - al que llaman “Michael Jackson”-, en la creencia de que están cerca y que han de llegar en un par de días.
Las escenas siempre tienen un sentido especial y sorprenden constantemente. Nuca sabemos conque nos vamos a encontrar al siguiente paso.
Y eso es un éxito del guion, porque no hay obviedades, algo fundamental en la escritura.
Los dos pequeños protagonistas no saben absolutamente nada de nada y están a merced de las circunstancias, por lo que cada cosa que pasa, es un pequeño milagro. Los dos niños se expresan a los gritos (típico de la tradición oriental) y lo hacen sin desparpajo alguno. De esa manera, vemos cómo sienten, qué es lo que bulle en sus corazones, en sus mentes inocentes y así van abriéndose paso dentro del terrible e inclemente mundo de la malicia adulta, plagada de castigos, de abandonos y de decepciones.
Cada incidente provoca una reacción de los niños y surge, nuevamente, su imaginación creativa, que los hace madurar a la fuerza.
Es de destacar, la estupenda y magistral actuación del niño Zana (Zamand Taha), quien debería haber ganado un premio por su trabajo tan natural y convincente. Él solo “se roba la película”.




“Bekas” es un verdadero canto a la amistad, a la unión familiar, a la paz interior y al rechazo de la prepotencia, del abuso. Es un canto a la felicidad de vivir, aunque no se tenga nada.
Es un rosario de enseñanzas, muchas veces olvidadas.
Hay escenas brillantes, como la del anciano (que no es nada del niño, pero que lo llama hijo, cosa que le agrada al pequeño, dada su orfandad), que envía al niño menor a recoger unos palillos y luego, con ellos, le pide que tome uno y que lo rompa al medio, cosa que el niño hace; después le pide que tome todos los palillos y que los rompa, algo que se le hace imposible. De esa manera, el abuelo le enseña que la unidad familiar reside en la fuerza colectiva, bien superior a la del individuo solitario y egoísta.
Otra escena genial, es cuando los dos aventureros le enseñan algunas palabras en inglés a un anciano quien apenas si sabe hablar su propio idioma.
Un momento de antología es cuando los niños, montados en su burro, encaran el control militar y les piden que se corran para poder pasar porque van hacia los EEUU.
También, cerca del final de la película, ocurre - tal vez -, el momento más dramático y el de mayor suspenso, cuando el hermano mayor pisa una mina y debe quedarse parado sobre ella, bajo un sol insoportable, mientras el menor va en busca de ayuda.




“Bekas”, termina siendo una de las mejores y enriquecedoras películas que he visto. Es un deleite para los ojos.
No hace falta tener un reparto multiestelar y un presupuesto multimillonario para hacer una buena y trascendental película.
Con dos niños, una historia tierna y mucha aventura, alcanzan para lograrlo.

PREMIOS:
“Bekas” ganó el Premio del Pueblo y fue nominado para el Premio Árabe Muhr, en el Festival de Cine de Dubai, en 2012.

CREDITOS:
Guion y Dirección: Karzan Kader     
Reparto:
Zamand Taha  *  Zana
Sarwar Fazil  *  Dana
Diya Mariwan  *  Helliya
Suliman Karim Mohamad  *  Baba Shalid
Rahim Hussen  *  Mama Hama
Abdulrahman Mohamad          *  Osman
Shirwan Mohamad  *  Jamal




DATERÍA:
* Toda la película fue filmada en los alrededores de las ciudades de Koya, Erbil y Sulaymaniyah
* “Bekas” tuvo su proyección inaugural en el Festival de Cine de Dubai, en 2012. Más tarde se proyectó en el sexto Festival Internacional de Cine de Bangalore (India), el 26 de diciembre de 2013.
* “Bekas” tiene un grupo en Facebook con más de 16,000 seguidores, apoyados UNICEF, que intentan ayudar a los niños y familias en situación de riesgo.
* Hoy en día, en toda la región en donde ocurre la historia de “Bekas”, hay una permanente violación de los derechos humanos.
El trasfondo es que los activistas islámicos del “Grupo Isis”, que pretende crear un estado islámico en el oriente medio entre Siria e Irak, en Junio de 2010 tomó el control de la ciudad de Mosul en el norte de Iraq y obligan a las minorías religiosas a pagar grandes multas sino se convierten, caso contrario, los matan.
Cientos de miles de personas se vean obligados a huir. Hay épocas del año, en esta región, en que la temperatura es de alrededor de 45 grados y muchos de aquellos que ansían la libertad, han muerto debido a la sequía y a la falta de agua y de medicamentos.

 
Actor Sarwar Fazil - Director Karzan Kader - Actor Zamand Taha - Festival Internacional de Cine de Dubai de Accionistas – 10-12-2012,  Dubai (Emiratos Árabes)

BEKAS, TRAILER OFICIAL
BEKAS, homeless

(El material propio estuvo enriquecido por: Gareth Cattermole / Getty Images Europe  *  https://www.facebook.com/bekas.film  *  http://www.elespectadorimaginario.com/bekas/  *  Google  * YouTube)







viernes, 12 de septiembre de 2014

YMA SUMAC



“LA VOZ QUE LLEGÓ DEL ESPACIO”   
*  Escribe Miguel Ángel Giordano (Escritoriador, Argentina/13-9-2014)

Hay cosas que el ser humano no sabe ni puede explicar. Toco ocurre a nuestro lado y somos incapaces de poder verlas. Ocurren y desaparecen como se pierde una lágrima en el océano.
Yma Sumac es una de esas cosas que llegaron de… ¿del cosmos infinito? ¿O más allá?
O tal vez sea la reencarnación de todas las muertas aves universales.
Los entendidos en música dan argumentos sobre este suceso, pero estoy seguro, que no están convencidos de lo que ellos mismos dicen.
Yo quiero creer que todo es más sencillo de lo que parece o nos quieren hacer creer.
Yma Sumac, “La Princesa Inca”, es el lenguaje de la música hecha mujer. Es la voz del universo con sonido de pájaros. Es la voz de la tierra que canta su naturaleza.
Es el agua que corre mansa, la brisa en el rostro, la caída de una hoja aún sin madurar, es la piedra que espera ser convertida en obra de arte, es el color de la vida hecha gorjeos.
¡Así de simple!
                              
Yma Súmac, posee la única voz en el mundo que ha llegado a tener la misma tonalidad del sonido de las aves.
Al cantar, Súmac alcanzó una técnica llamada “triple coloratura”, que vendría a ser la misma vocalización que el trino de las aves.
El registro vocal de Yma Sumac, abarcaba desde un G#2, su nota más baja, en la canción “Witallia”, a un Bb7 en la canción “K'arawi”, en un momento en que el promedio que alcanzaba una cantante de ópera era de dos y media, siendo la primera cantante en alcanzar este rango en la historia de la música.
Así pues, su rango vocal abarcaba desde soprano de coloratura hasta los graves de un barítono, con pleno dominio y comodidad en todos los registros. Ha sido la única que logró hacer la triple coloratura que es el trino de las aves cantando un C#7, además de lograr la “Doble voz” en la canción “Chuncho”.

El calendario dice que 13 de septiembre: de 1922, a 55 km de Trípoli (capital de Libia), en la localidad de Al 'Aziziyah (de unos 100.000 habitantes), la temperatura alcanzó los 57,7 °C (135,9 °F) a la sombra, convirtiéndose en el récord mundial desde que se registran temperaturas hasta la actualidad.
(Aunque algunos científicos están invalidando este registro y dicen que el récord ocurrió el 10 de julio de 1913 en el Valle de la Muerte de California, EEUU, con 56,7 grados centígrados).
Lo cierto es que ese día, de inusual explosión de calor, hubo otra explosión, a 11.000 Km de distancia. Una explosión musical.
En Ichocán, Cajamarca, Perú, nace Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo. ¿Quién es esta mujer?
Más conocida como Yma Sumac, transliteración del quechuaIma Sumaq” (AKA Ima o Imma Sumack), cuya traducción es: "Qué linda", fue una soprano que tuvo un enorme éxito a nivel internacional en la década de 1950/60 y que sobresalió por su inusual registro vocal, que llegó a abarcar cinco octavas.
Esta mujer, que se destacaba por su natural y exótica belleza, era princesa (Ñusta) y descendía del Inca Atahualpa. De ahí, es que se la conocía como la “Princesa Inca”.
En su larga trayectoria se destacan piezas exóticas y otras de reconocida fama, pero, en general, lo que más subyuga, es su voz portentosa y totalmente diferente a lo que uno acostumbra a escuchar.
Se dice que de niña trataba de imitar el canto de los pájaros, iniciando así su pasión por el canto.


Esta enorme artista, es la única peruana que tiene su nombre inscrito en el Paseo de la Fama de Hollywood (Hollywood Walk of Fame), cuya estrella se encuentra en el 6445 Hollywood Boulevard (Hollywood, California, EEUU).
En el año 2009, su grabación clásica de “Malambo No. 1”, abrió el “AFI Life Achievement Award”, en Homenaje al actor Michael Douglas.


VIDA PERSONAL
Después de que se descubrieran sus dotes de cantante a los trece años de edad, pasó a vivir en la ciudad de Lima y su primera aparición en la radio, fue en 1942.
El 6 de junio de ese 1942, contrae matrimonio con el compositor y director Moisés Vivanco. La boda se realizó en la falda del volcán Misti, en Arequipa. Usando el nombre artístico de Yma Sumac, grabó como mínimo ocho canciones de folklore peruano en Argentina en 1944. En estas primeras grabaciones, para el sello discográfico Odeón, era acompañada por la agrupación de Vivanco, la “Compañía Peruana de Arte”, integrada por 46 nativos danzantes, cantantes y músicos.

En 1946 la pareja viaja a Nueva York donde se presentan como “Trío Inca Taky”, con Vivanco a la guitarra y Cholita Rivero, prima de Sumac, cantando como contralto y bailando.
En 1950 el matrimonio firmó un contrato con Capitol Records, compañía que comprendió el interés que en Estados Unidos se había despertado por las culturas exóticas tras la Segunda Guerra Mundial. De hecho, en sus actuaciones aparecía vestida como supuestamente lo haría una princesa inca según el gusto de Hollywood. Ese mismo año graba, con la producción de Les Baxter, “Voice of the Xtabay, que fue un gran éxito. Después grabaría con el director de orquesta Billy May.
Su repertorio se nutría de canciones del folklore andino. En 1954 participa en la película “El Secreto de los Incas”, con Charlton Heston y Robert Young, donde interpreta los temas “Taita Inty”, “Ataypura” y “Tumpa”.
En 1955 publica “¡Mambo!”, con ritmos afrocubanos. En 1956 aparece en la película mexicana “Música de Siempre”, donde escenifica “Chuncho” y al año siguiente lo hace en “Omar Khayyam”, con Cornel Wilde.
A principios de los sesenta, con su popularidad en declive en Estados Unidos, consiguió hacerse popular en la Unión Soviética donde en 1961 grabó un disco en directo acompañada por la Orquesta Sinfónica del Teatro Bolshói. (Ver video).
En 1972, grabó un disco de rock: “Miracles”. Durante los años siguientes continuó actuando, aunque esporádicamente, en Estados Unidos, Perú y Canadá. En 1987 grabó el tema “I wonder”, con el productor Hal Willner, para el disco “Stay Awake, con versiones de varios artistas de temas de películas de Disney.
En los años noventa se volvió a escuchar su voz en anuncios publicitarios y películas, apareciendo, por ejemplo, su tema “Ataypura”, en la película “El gran Lebowski”, de Joel e Ethan Coen.
El 2 de mayo de 2006, después de tres décadas de alejamiento y contando con 84 años de edad y gracias a la iniciativa de Miguel Molinari (reconocido crítico y promotor cultural), retornó a Perú para recibir una serie de condecoraciones del Gobierno de este país y de otras autoridades y de organizaciones culturales. La soprano permaneció durante quince días en el país, visitando Cuzco y Machu Picchu.
De regreso a los Estados Unidos, Yma Sumac comenzó a declinar en su salud y fallece en Los Ángeles, el 1 de noviembre de 2008, tras seis meses de lucha contra el cáncer de colon. Por deseo de la cantante y de sus parientes más cercanos, fue inhumada en Hollywood, donde había pasado 60 años de su vida.


COMENTARIOS
* Algunos cantantes han reconocido su influencia, como el francés Bernard Lavilliers, quien reconoce “las influencias musicales latinas de los discos de Yma Sumac que sus padres le habían dado en la década de los ‘50”.
* En Buenos Aires (1943), el diario La Prensa, dijo: “La más grande revelación de nuestros tiempos”.
* En 1944, en Río de Janeiro, el diario O‚Globo, comentaba: “Yma Sumac domina la sensibilidad artística de todo Brasil con su mágica y divina voz, los problemas de nuestro mundo moderno son olvidados a través del magnetismo de este regalo fabuloso, el que viene a nosotros descendiendo directamente de Atahualpa, último rey Inca”.
* Los Ángeles Times, de Nueva York (EEUU), el 11 de marzo de 1951, decía: “Yma Sumac, la maravillosa cantante peruana, introduce a un tipo de autohipnosis cuando canta”.
* James Poling, Collier‚s, del 14 de abril de 1951: “Una fiera peruana, Yma Sumac, mantiene helada a la audiencia con una fabuloso rango de cuatro octavas”.

* Jarmina Novotna, la gran soprano del Metropolitan Opera, llama a la voz de Yma Sumac: “Lo más emocionante que nunca he oído”.
* Max Rudolf, secretario musical de la Compañía Metropolitana de Ópera de Nueva York dice: “Han habido voces de cuatro octavas en la ópera en raras ocasiones y cada cantante se ha limitado a un solo rango en las que se sienten más cómodas. Yma se siente igualmente cómoda en cualquiera de sus cuatro voces”.
* El Dr. Hollace E. Arment, cabeza del departamento de música de la Universidad de Auburn, ha lanzado la teoría de que la voz de Yma puede ser un retroceso a una era más primitiva. Antes de nuestra actual escala escrita musical venga a existir, alrededor del siglo XX, voces del más alto rango de lo común hoy, fueron dadas por supuestas. El Dr. Arment también cree que ha detectado similitudes entre la música de Yma y la primitiva música Yenemita, Babilonia y Balinesa. Esto lo tiene intrigado tanto que ha sugerido que la voz de Yma puede ser un “asomo al pasado”.
* Manuel de Falla, gran compositor español, advierte que Yma debe cantar con su voz natural y evitar profesores de voz.
* Glenn Dillard Gunn, crítico de música del Times-Herald de Washington DC, escribió sobre Yma Sumac: “NO hay voz como esta en el mundo de la música de hoy. Tiene una escala más alta que cualquier voz femenina de concierto u ópera. Se encumbra dentro de la estratósfera acústica, o aploma al sub-contralto profundo de tono con igual facilidad. Tales voces sobrevienen sólo una vez en una generación”.
* Albert Goldberg, uno de los líderes de la crítica musical de la costa oeste de los EUA, dijo en el Times de Los Angeles: “Oírla entrelazar ese fantástico contrapunto sobre los complejos ritmos de su acompañamiento, es al fin experimentar algo nuevo en música”.
* Virgil Thomsom, crítico musical estadounidense del “Herald Tribune” de Nueva York, dijo en 1954: “Su voz tiene indudablemente gran belleza y su técnica vocal es impecable. Canta en notas muy graves y cálidas, y muy altas como trinos de pájaros y sus tonos medios no son menos encantadores que los extremos de su registro. Ninguna de las notas que emitió fue desagradable o desafinada. Sin duda, sus atributos naturales; son tan grandes y su técnica 
tan sólida que sólo queda lamentar que no se hubiese dedicado al gran repertorio de la música; su lugar está en los grandes teatros de ópera”.

 
 DISTINCIONES
- “Orden El Sol del Perú”, en el grado de Comendador por el Estado Peruano.
- “Medalla Jorge Basadre”, por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
- “Las Palmas Artísticas”, del Ministerio de Educación.
- “Medalla de Honor de la Cultura Peruana”, del Instituto Nacional de Cultura.
- “La Medalla de la Ciudad”, por la Municipalidad de Lima.

NOTAS
Como ha ocurrido infinidad de veces en Argentina, con sus artistas o los grandes profesionales de las diferentes disciplinas, en Perú ha pasado lo mismo con Yma Sumac, que no celebraron todos sus éxitos internacionales, cuando en las décadas de 1950 y 1960 causaba furor en Europa y ocupaba los primeros lugares en las listas de los discos más vendidos en los Estados Unidos.
Según confesó la gran cantante en una nota, pocos años antes de su “gira final”:
“Aquello ya no tiene importancia. Le voy a decir una cosa: El país que me descubrió en verdad fue la Argentina, cuando yo tenía 12 años. No vaya a creer que yo salí solita del Perú. Como mi mamá no me iba a dejar salir del país así nomás, mi hermano mayor siempre me acompañaba. La gente no lo veía, pero él estaba allí. Ya más tarde me casé con Moisés Vivanco. Solo estuvimos dos años juntos y luego me divorcié”.

Si bien, gran parte de su vida trabajó al lado de César Vivanc, Sumac confiesa:
“Le voy a decir la verdad: él solo compuso dos canciones. La que hacía las canciones era yo. Cuando descubrió mi talento para componer las canciones, él me obligó a ponerlas a su nombre. Yo era una niña entonces y él era un buen hombre, pero muy ambicioso, muy ambicioso”.

-¿Cree que el público peruano de los años 50 y 60 no le perdonó que mezclara el folclor andino con otros géneros populares?
“No hay que confundir. La música peruana es preciosa, pero no puedes repetirla continuamente, se vuelve monótona. Cuando comencé, pensé que debía ensalzar la canción, porque si usted repite los compases, la gente se cansa, por más linda que sea la pieza. Eso fue lo que hice y eso fue lo que me dio el éxito. Canté por todo el mundo y a todos les encantaba. ¡No sabes cómo gusta la música peruana en Alemania! Por eso no sorprende ver a tantos alemanes casados con peruanas.

-Usted es la única peruana que tiene una estrella de la fama en Hollywood. ¿Cómo fue actuar al lado de Charlton Heston?
“Sí, recuerdo que me llamaron para hacer esa película, muy bonita. Charlton Heston me respetó mucho. Era un caballero. Mi madre me enseñó desde pequeña a hacerme respetar y respetar a la gente y al primer atrevido que llegaba, ¡Pum!, le caía su cachetada. Luego me encontré con él en España y me trató con mucho cariño. Pero, en verdad, yo me apuraba en terminar las películas porque tenía que salir para Europa, donde me esperaban para oírme a cantar. ¡Sino, me enjuiciaban!


-¿Y cómo se siente ser considerada la única verdadera diva peruana?
“Nunca me he creído eso. Cuando estaba en el escenario, solo intentaba hacer grande la música del Perú, aunque un poquito más moderna. En Alemania, donde tienen tan buenas cantantes, decían que no había nadie como Yma Súmac. Decían que solo cada cien años aparece un genio en hombre y en mujer. Y eso lo decían por mí.
También, decían que era una diva contra la que nadie puede competir. Yo canto lo clásico y lo popular y ellos no entendían cómo podía hacerlo. Y hasta ahora nadie puede competir conmigo.

CINE
* “El Secreto de los Incas” (1954), junto a Charlton Heston y Robert Young.
* “Música de siempre” (1956), con un reparto multiestelar: Édith Piaf, Amalia Rodríguez, Miguel Aceves Mejía, Libertad Lamarque, Agustín Lara, Riz Ortolani, Alejandro Algara, Manuel 'Loco' Valdés, Luis Aragón, Lupe Carriles, Joaquín Cordero, Yolanda Montes "Tongolele", Germán Valdés "Tin Tan", Adalberto Martínez "Resortes", José Luis Fernández, Ernesto Hill Olvera, Araceli Julián, Elena Julián, Rosalía Julián, Toña ‘La Negra’, Miguel Manzano, Antonio de Marco, Arturo Martínez, Angélica María, Altia Michel, Antoñita Moreno, José Pardavé, Óscar Pulido, Katina Ranieri, Humberto Rodríguez, Kay Servatius, Arturo Soto Rangel, Rina Valdarno, Martha Valdés y Hernán Vera
* “La vida y las aventuras de Omar Khayyam” (1957), protagonizada por Cornel Wilde, Debra Page, Michael Rennie y John Derek.
* “La manzana” (1980), film de ciencia ficción musical, dirigido por Menahem Golan, con Catherine Mary Stewart y George Gilmour, entre muchos otros.

* Entre las películas que contienen sus grandes canciones, se destacan:


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VIDEOS
De la película “El tesoro de los Incas”

Yma Sumac – Chuncho

Yma Sumac - La Flor de la Canela

Yma Sumac - Live in Moscow (1960) Ataypura

Yma Sumac - Vocal Range (B2 - C♯7)

Yma Sumac – Wimoweh

(Fuentes: El material propio estuvo enriquecido por Google  *  YouTube  * Film Affinity)